Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

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Recursos

¿Cómo funcionan los 3 actos en la actualidad?

 

Las 22 reglas del storytelling que sigue pixar para crear sus historias, la regla 4 se refiere a la estructura, para ella siguen la estructura que plantea aristóteles.

 

Primer acto:

  • Había una vez, nos presenta la situación inicial

  • Todos los días, la normalidad del personaje, nada fuera de lo común ocurre

  • Un día, algo anormal sucede al personaje, problema que genera un conflicto

 

Segundo acto:

  • Por eso, debido al problema el personaje da una serie de pasos para resolver el conflicto

 

Tercer acto:

  • Hasta que finalmente, cierra el conflicto.

Aportes 29

Preguntas 1

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Me llamó la atención lo de las 22 “reglas” del storytelling de pixar, me puse a buscar y encontré esto, lo comparto por si a alguien más le es útil o le interesa

Pixar’s 22 Rules of Storytelling imgur

Pixar story rules (one version)l

La historia del juego que crearemos: The Day of the Danza
Habia una vez una bailarina llamada Carmela, todos los días Carmela vivía para bailar con su novio Jose, pero un dia en su baile mas importante en el mundo de los muertos, Carmela sufre una maldición que le arrebata su habilidad para bailar, durante un tiempo Carmela intenta buscar una solución sin conseguirlo, por eso su novio Jose intenta ayudarla acudiendo a un Chaman llamado Huotango que también es dueño de la sala de baile donde Carmela fue maldecida, Huotango rompe la maldición de Carmela, pero a cambio de que Jose, acepta quedarse a bailar en su club para siempre, por eso Carmela, acude al club e intenta convencer a Huotango que libere a Jose pero Huo solo esta dispuesto a hacerlo con otro trato, ella tendrá que vencerlo a el y a sus bailarines principales en un duelo de baile, si Carmela lo consigue, liberara a Jose, si falla también tendrá que bailar en su club para siempre, Carmela acepta el reto, por eso tendrá que bailar contra los bailarines, hasta que finalmente Carmela libera a Jose de la maldición.

¿QUE ES EL STORYTELLING? LAS 20/22 REGLAS DE PIXAR

  • había una vez: situación inicial y los personajes de la historia. aquí se exponen todos los elementos protagonistas de la historia

  • todos los días: la normalidad del personaje donde su vida en el presente todo está en orden.

  • un día, ocurre algo anormal y altera el orden. aquí se expone los hechos que dan cabida a los sucesos relevantes que dan energía y emoción a la historia.

  • por eso, debido al problema el personaje da una serie de pasos para darle solución al conflicto. aquí se aborda todo el nudo de la historia y pueden surgir los “por eso” cada vez que la historia lo amerite.

  • hasta que finalmente, cierre del conflicto y situación que queda después de la experiencia.

Cada historia es complejamente simple

La historia dentro de un juego es tan importante que mientras más elaborada, más se sienten identificados y se enganchan con el juego.

Escribir una buena historia y bien desarrollada puede hacer al jugardor sentirse parte del hambiente y no solo empezar, terminar y archivar, hay historias que se quedan grabadas en la mente y corazón

perfecta explicacion

Algo más propio en los videojuegos y que es más videojugabilisto que narrativo sería el Kishotenketsu así como el viaje del héroe.

cada vez mas interesado por esta carrera de videojuegos 😄

¡Muy buena información! ¡Directo al grano! Algo que puede potenciar aún más la creación de las historias en videojuegos es el entendimiento de los tipos de personajes.

En primera instancia tenemos a la “Gran Madre” quien en su aspecto negativo es “Caos” y en su aspecto positivo es “vida”.
Ejemplo positivo: Creación de vida, agua, bosques, belleza.
Ejemplo negativo: Desastres naturales, enfermedad.

En segunda instancia, “Gran Padre”, el cual puede ser “Orden” (Positivo) o “Tiranía” (Negativo).
Ejemplo positivo: Rey Sabio, Cultura, Paraiso, Ciudad Amurallada. Dumbledore.
Ejemplo negativo: Corrupción, Esclavitud.

En tercera instancia, “Hijo Arquetípico”, el cual es “Héroe”(Positivo) o “Adversario.” (Negativo)
Ejemplo positivo: Aquel que está dispuesto a sacrificarse para salvar una vida, fuerza. “El que salva a la princesa.”
Ejemplo negativo: Aquel que busca la destrucción, venganza.

Esta información se encuentra en la serie de videos del Psicólogo Jordan Peterson.
Jordan B Peterson - Maps of Meaning 09

¡Genial! Me encantó la idea de la historia de The Day of the Danza, realmente me atrapó y me encantaría poder jugar un juego así 😃

me encanta sus presentaciones son mas animadas

Lastima que se la pase leyendo, se supone que es guionista, ¿porque debe leer un tema que estudió antes de entrar al mundo de los video juegos?, no me parece que expique, solo está leyendo

Creo que empezaré a utilizar el grafico usado de los 3 actos para contar mis propias historias 😮 siento que es muy practico

Genial

bien

Había una vez…
Todos los días…
Un día…
Por eso…
Por eso…
Hasta que finalmente…

Me parece muy importante resaltar las estructuras con las que están formadas las historias y otro tipo de obras sin que nosotros los percibamos de forma literal. Creo que el uso de estas reglas nos permite realizar un trabajo mucho más profesional y con más sentido.

😃 😃 😃

Muy duro este men

bueno en posicion podemos definir que podriamos crear un cuento contando como creamos del una vida real o espectativa del personaje muy buenooo

Que impresionante que siglos después sigamos ocupando la misma estructura y aun tengamos montones de historias que contar.

Muy bien

Había una vez: Presenta la situacion inicial y los personajes de la historia

Todos los dias: Nos muestra la normalidad del personaje, su vida en el presente en la que nada fuera de lo normal ocurre. El personaje textualizado en su presente. En una vida estandar.

Un dia: Primer acto, algo anormal le ocurre al personaje, se le presenta un problema qué provoca un conflicto, algo anormal le ocurre al personaje. El protagonista debe de romper su normalidad y hacer frente al problema. Este paso con el qué inicia el segundo acto .
Por eso: Segundo acto, debido al problema el personaje da una serie de pasos para resolver su conflicto, estos pasos cubren todo el segundo acto y se puede alargar por eso el siguiente paso es

Por eso: La cadena puede continuar hasta qué la historia lo necesite
Hasta qué finalmente: Tercer acto y el personaje cierra el conflicto.

Todos los pasos de está linea encierran la historia principal

En el Curso de Escritura de Series Web también hablan sobre estos temas, _Recomendadisimo _

Sobre las reglas de Pixar una que me resultó interesante es la nº 7: Empieza por el final
Construye el final antes que el medio. Los finales son difíciles; conseguir el tuyo te dará ventaja

siento que si cualquiera viendo esto puede crear una pequeña y entretenida historia