Importante tomar en cuenta lo siguiente:
- Las reglas básicas del juego
- Todo debe seguir un mismo ritmo, una misma dirección
- Apoyarse del modelo MDA (mecánica, dinámica, estética)
- Transmitir coherencia entre todos sus elementos
Introducción a la Industria
Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
Historia personal
El principio
Evolución a entornos gráficos
¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
La edad social
Los inicios de la industria
El videojuego como negocio
Los grandes de la industria
La crisis del 83
Los primeros PC Gaming
Los genios de la época
3a generación - Los 8 bits
4a generación - Los 16 bits
5a y 6a generación
EEUU vs Japón
La era social
Industria indie y realidad virtual
Proyecto: The Day Of The Danza
Game Design
Presentación de game design
El nacimiento del concepto
El core de un juego
Comunicación
Game Design
Narrativa
Presentación de narrativa
Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
Primer acto: protagonista
Primer acto: el detonante
Primer acto: el antagonista
Primer punto de giro
Segundo acto: conflicto
Segundo acto: complicación progresiva
Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
Tercer acto: climax
Tercer acto: resolución
Tercer acto: epílogo
Lecciones aprendidas del StoryTelling
Cierre
Método de los tres actos
Videojuego Ampliado
Historia social del videojuego
Tipos de videojuego serios
Niveles de objetivos en los videojuegos serios
Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
Tipos de gamificación de videojuegos
Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
Potencialidad de la gamificación
Cierre
Audio en Videojuegos
Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
De la composición al audio
Escogiendo música para mi juego
Los efectos de sonido
El doblaje
La implementación de la música en el juego
Cierre
Bonus: El papel del compositor en el equipo
Emprendimiento en Videojuegos
Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR
El arte de burlarte de ti mismo
La importancia de los hobbies
Qué son los mercados emergentes
Cómo funcionan los ciclos financieros
El estado actual de VR y AR
PlatziConf Videojuegos
El estado de la industria de los videojuegos
Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
¿Quién es un game designer?
El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
El desarrollo indie en los procesos de creación
La importancia de la música en los videojuegos
Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
Monetización de juegos para móviles
Cómo producir videojuegos de calidad AAA
El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
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Luis Díaz Peralta
Una vez que tenemos nuestro concepto a nivel básico, es hora de darle más detalle.
Las mecánicas de juego, son las normas que dan sentido a lo que estamos haciendo. es importante sentar las bases, definiendo las mecánicas core o centrales.
Todo debe apuntar a la misma dirección, es importante que todo el equipo tenga claro el sentimiento que se quiere plasmar, en el proceso van a surgir dudas, cuando definamos ciertas interacciones, están deben ser resueltas.
Modelo MDA, intenta definir el diseño en tres partes
Recuerda:
Aportes 65
Preguntas 5
Importante tomar en cuenta lo siguiente:
#PlatziDay
A 1.25 de velocidad se disfrutá muchisimo lo que dice este profe realmente
yo entendi esta clase asi:
En mi juego yo tengo diferentes objetivos que quiero lograr a nivel de diseño. por ejemplo me interesa que el jugador se pase todo el tiempo combatiendo y que valore el combate, por lo que creo unas mecanicas de combate entretenidas que le permitan tener variedad de golpes, como patadas, puñetazos etc, luego creo unas dinamicas que le permitan crear combos con esas diferentes mecanicas de pelea para motivarlo aun mas al combate, ademas podria hacer que cada que use un combo aumenten la puntuacion que le da el juego, osea que segun etendi el modelo MDA lo utilizas para traducir cada objetivo que te planteas en tu juego a algo de game desing, siempre recordando que todos los elementos de tu juego deben ser coherentes entre si, la musica, la narrativa, las mecanicas etc
corrijanme si entendi mal
Todo esto sigue siendo tarea del Game Designer. Con la idea en mente, los prototipos desarrollados y viables, se comienza a trabajar con el core del juego, que es desarrollar la reglas basicas, las mecanicas sin olvidar la coherencia entre todos los elementos
Mis Apuntes
El Core del Juego
Sentando las bases
El modelo MDA
El modelo MDA ayuda a resolver pequeños huecos de interacción entre el usuario y nuestro juego, está un poco en desuso pero siempre es útil y no quiere decir que no se siga utilizando en la actualidad.
Al final todo en nuestro juego debe encajar y tener coherencia.
Es importante también que el jugador se relaje y disfrute de la experiencia en nuestro juego.
¿Cuál es la plataforma que se usa para los “Solitarios”? Yo tengo en mente un juego que quiero desarrollar que está basado en solitarios. ¿Podré desarrollar en paralelo el juego del curso y el mío?
Una vez sentadas las bases, es importante:
Es importantes los detalles del desarrollo! ser minuciso y aprender de los juegos muy malos así como de aquellos muy bien etructurados!
“Es bueno aprender de los juegos que son bastante malos”
Cuando todo lo que se incluye en el juego tiene un motivo, se nota el trabajo del game designer
idea de las reglas basicas de juego a un juego de mesa
Con esta clase salieron muchas ideas, dinámicas, mecánicas para mi proyecto, espero armarlo de manera coherente para crear algo de calidad. Gracias!!!
El core del videojuego es el GD
Sin idea clara, no hay un buen resultado en el juego. Las incoherencias que se corrigen a tiempo dan como resultado algo brillante.
Nier Automata por ejemplo combina diferentes mecanicas a través de pequeñas referencias a otros juegos, eso personalmente me parece que resulta en una jugabilidad bastante atractiva porque siempre tienes algo que explorar.
Lo de los diálogos y decisiones me recordó bastante a la mecánica de The Witcher 3; donde tienes dos tipos de toma de decisiones:
Considero lo ideal es siempre apuntar a un nicho en específico y luego de hacer una evaluación de mercado, realizar un juego que sea acorde a lo anterior. Y, una vez lo desarrollemos, estar al tanto del público hasta de los mismos “haters” porque pueden aportarnos cosas que no tuvimos en cuenta para hacer mejor el juego mismo.
yo pienso que este curso es mas interesante que ver godzilla vs. Kong y muuuucho mejor que estudiar
Muchas gracias por cada aspecto. Me doy cuenta de muchos de los aspectos importantes que no veía cada ves que jugaba algún titulo y creo que con esto disfrutare mucho mejor.
Muy importante que todo vaya a core con las mecánicas, el sistema y la historia. Factores a tomar en cuenta.
Que opinas de Haunting Ground? Es un juego de Capcom donde juegas acompañado de un perro pastor alemán y para poder pasar el juego debes saber jugar en colaboración con el, sus mecánicas son muy interesantes porque en el juego ambos se deben ayudar.
Cuales serían los pasos o el algoritmo para hacer damas chinas como juego?
Se agradece la ayuda.
bien
Interesante lo de las mecánicas
Wow ! Me gusto mucho esta clase
exacto tener todas las ideas claras para poder crear el videojuego ideal para el publico y que todos los detalles sean logicos
creo que la gran leccion que me deja esta clase es la importancia de realizar iteraciones pequeñas en los primeros pasos de un videojuego para identficar con prontitud los errores
Excelente clase!!
Es importante entender el modelo MDA para el correcto desarrollo de un videojuego, empieza a verse el porque se necesita un grupo diverso de perfiles para poder desarrollar. Buena clase
Esto seria como un equivalente a las historias de usuario en scrum para definir las reglas y comportamiento del juego
No me gusta la explicacion del core de un juego de este profesor. El core de un juego o Los elementos fundamentales que tiene todo juego son los siguientes:
-Jugador
-Espacio de Juego
-Acciones
-Reglas
-Objetivos
-Objetos
-Resultado
Excelente detalle del diseño. No pensé que había tantos factores a tomar en cuenta.
Modelo MDA
Entre mas detallado o especifico puedas ser, podrás en gran medida identificar o evitar/solucionar los probables errores que de seguro vas a tener…
Luego de ver este video entiendo que no es tan sencillo al momento de diseñar un juego y que por lo general sin una gran vision puedes hacer muchas incoherencias en tu juego que podria traducirse en malas sensaciones de los jugadores
QUE BUENO CON LA GAME DESGIN
siempre que uno quiera realizar un videojuego tiene que hacer hasta los detalles lo mas interesante para que el juego no muera
bastante importate la clase e interesante
Pero tambien existen juegos que combinan estas discordancias para atraer al publico?
La coherencia!
Es muy importante tener una idea clara del juego, pero entrar en los detalles es más genial todavía
Demasiado increible el core de un juego
osea que es importante tener en cuenta las reglas tanto los objetivos como el desarrollo pre del juego y el desarrollo sistematico del propio juego
Que buena clase!!!
EL CORE DE UN JUEGO
-Tener reglas basicas.
-Definir el concepto.
-Apoyo del modelo MDA.
-Conectar bien los elementos.
Come cocos?
Sistema MDA
muy buen aporteee muy bueno
Buen video @ludipe
excelente clase
hay que tener las ideas y el objetivo muy claro para evitar incoherencias en el juego
exelente aplicacion
-.-
Hay “extras” dentro del juego Grand Theft Auto. igual que en Assassin Creed (Black Flag por ejemplo)
Generalmente si se coloca lago a la vista del jugador es por que se usará más tarde (El arma de Chéjov)
Buena idea desdibujar los personajes “de fondo” para que revelen su cara y características cuando entran en contacto (o son visibles en el juego)con el personaje que se maneja.
El universo del juego debe ser coherente.
Todo debe encajar!
genial
genial
Tiene mucho sentido lo que ha comentado sobre GTA y los personajes que están ahí sólo por estar sin tener mucha relevancia
mitico BLUDborne
Muy interesante lo de los personajes que aparezcan con la cara borrosa. No sólo soluciona el problema de la interacción con esos otros, numerosos, personajes en una gran ciudad, sino que aporta algo único al juego, algo que le generaría al jugador ganas de jugar y conocer más a fondo otros elementos que lo podrían sorprender del juego. Como cuando se hacen videos hablando de “easter eggs” en juegos, es muy entretenido ver esos detalles ¡Me encanta!
super claro, muchas gracias pensar en lo que iría en el manual
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