Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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El core de un juego

22/76
Recursos

Una vez que tenemos nuestro concepto a nivel básico, es hora de darle más detalle.

 

Las mecánicas de juego, son las normas que dan sentido a lo que estamos haciendo. es importante sentar las bases, definiendo las mecánicas core o centrales.

 

Todo debe apuntar a la misma dirección, es importante que todo el equipo tenga claro el sentimiento que se quiere plasmar, en el proceso van a surgir dudas, cuando definamos ciertas interacciones, están deben ser resueltas.


 

Modelo MDA, intenta definir el diseño en tres partes

 

  • Mecánicas, normas más simples

 

  • Dinámicas, las mecánicas relacionándose unas con otras.

 

  • Estética, los sentimientos que se provocan en el jugador

 

Recuerda:

 

  • Es importante mantener la coherencia entre los diferentes elementos del juego.

Aportes 65

Preguntas 5

Ordenar por:

¿Quieres ver más aportes, preguntas y respuestas de la comunidad?

Importante tomar en cuenta lo siguiente:

  • Las reglas básicas del juego
  • Todo debe seguir un mismo ritmo, una misma dirección
  • Apoyarse del modelo MDA (mecánica, dinámica, estética)
  • Transmitir coherencia entre todos sus elementos


#PlatziDay

A 1.25 de velocidad se disfrutá muchisimo lo que dice este profe realmente

yo entendi esta clase asi:

En mi juego yo tengo diferentes objetivos que quiero lograr a nivel de diseño. por ejemplo me interesa que el jugador se pase todo el tiempo combatiendo y que valore el combate, por lo que creo unas mecanicas de combate entretenidas que le permitan tener variedad de golpes, como patadas, puñetazos etc, luego creo unas dinamicas que le permitan crear combos con esas diferentes mecanicas de pelea para motivarlo aun mas al combate, ademas podria hacer que cada que use un combo aumenten la puntuacion que le da el juego, osea que segun etendi el modelo MDA lo utilizas para traducir cada objetivo que te planteas en tu juego a algo de game desing, siempre recordando que todos los elementos de tu juego deben ser coherentes entre si, la musica, la narrativa, las mecanicas etc

corrijanme si entendi mal

Todo esto sigue siendo tarea del Game Designer. Con la idea en mente, los prototipos desarrollados y viables, se comienza a trabajar con el core del juego, que es desarrollar la reglas basicas, las mecanicas sin olvidar la coherencia entre todos los elementos

Mis Apuntes

El Core del Juego

Sentando las bases

  • Mecánicas y reglas del juego: Es como una lista de reglas y las cosas más relevantes del juego.
  • Fijarse que todo apunte en la misma dirección: Como ejemplo de esto imaginemos un juego en el que los sonidos y la música no encajan con el juego en sí, con lo que se quiere transmitir al jugador.
  • Usar Referencias de otros juegos: Refinar las referencias y mejorarlas de acuerdo a nuestro proyecto sin romper el sentido de la narrativa y las mecánicas del juego. Tomar referencias de juegos no tan buenos es una idea para identificar más fácil lo que no debemos hacer, como podemos mejorar o agregar a nuestro proyecto.

El modelo MDA
El modelo MDA ayuda a resolver pequeños huecos de interacción entre el usuario y nuestro juego, está un poco en desuso pero siempre es útil y no quiere decir que no se siga utilizando en la actualidad.

Al final todo en nuestro juego debe encajar y tener coherencia.
Es importante también que el jugador se relaje y disfrute de la experiencia en nuestro juego.

¿Cuál es la plataforma que se usa para los “Solitarios”? Yo tengo en mente un juego que quiero desarrollar que está basado en solitarios. ¿Podré desarrollar en paralelo el juego del curso y el mío?

Una vez sentadas las bases, es importante:

  • Reglas básicas del juego.
  • Las mecánicas del juego, son las normas que dan sentido a lo que estamos haciendo. (mecánicas Core o centrales).
  • Todo debe seguir un mismo ritmo, una misma dirección.
  • Usar referencias.
  • Método MDA (mecánica, dinámica, estética).
  • Todo debe encajar. (coherencia entre sus elementos).

Es importantes los detalles del desarrollo! ser minuciso y aprender de los juegos muy malos así como de aquellos muy bien etructurados!

“Es bueno aprender de los juegos que son bastante malos”

Cuando todo lo que se incluye en el juego tiene un motivo, se nota el trabajo del game designer

idea de las reglas basicas de juego a un juego de mesa

Con esta clase salieron muchas ideas, dinámicas, mecánicas para mi proyecto, espero armarlo de manera coherente para crear algo de calidad. Gracias!!!

El core del videojuego es el GD

Sin idea clara, no hay un buen resultado en el juego. Las incoherencias que se corrigen a tiempo dan como resultado algo brillante.

Nier Automata por ejemplo combina diferentes mecanicas a través de pequeñas referencias a otros juegos, eso personalmente me parece que resulta en una jugabilidad bastante atractiva porque siempre tienes algo que explorar.

Lo de los diálogos y decisiones me recordó bastante a la mecánica de The Witcher 3; donde tienes dos tipos de toma de decisiones:

  1. Primero las diferentes respuestas que puedes dar, teniendo diferentes reacciones de parte de los NPC y consecuencias a corto, mediano y largo plazo, pero no deben ser inmediatas.
  2. Decisiones inmediatas con tiempo de expiración, por lo general pocos segundos, generando esa sensación frenética y ansiosa. Me parece que es una mecánica muy bien pulida.

Considero lo ideal es siempre apuntar a un nicho en específico y luego de hacer una evaluación de mercado, realizar un juego que sea acorde a lo anterior. Y, una vez lo desarrollemos, estar al tanto del público hasta de los mismos “haters” porque pueden aportarnos cosas que no tuvimos en cuenta para hacer mejor el juego mismo.

yo pienso que este curso es mas interesante que ver godzilla vs. Kong y muuuucho mejor que estudiar

Muchas gracias por cada aspecto. Me doy cuenta de muchos de los aspectos importantes que no veía cada ves que jugaba algún titulo y creo que con esto disfrutare mucho mejor.

Muy importante que todo vaya a core con las mecánicas, el sistema y la historia. Factores a tomar en cuenta.

Que opinas de Haunting Ground? Es un juego de Capcom donde juegas acompañado de un perro pastor alemán y para poder pasar el juego debes saber jugar en colaboración con el, sus mecánicas son muy interesantes porque en el juego ambos se deben ayudar.

Cuales serían los pasos o el algoritmo para hacer damas chinas como juego?
Se agradece la ayuda.

bien

Interesante lo de las mecánicas

Wow ! Me gusto mucho esta clase

exacto tener todas las ideas claras para poder crear el videojuego ideal para el publico y que todos los detalles sean logicos

creo que la gran leccion que me deja esta clase es la importancia de realizar iteraciones pequeñas en los primeros pasos de un videojuego para identficar con prontitud los errores

Excelente clase!!

Es importante entender el modelo MDA para el correcto desarrollo de un videojuego, empieza a verse el porque se necesita un grupo diverso de perfiles para poder desarrollar. Buena clase

Esto seria como un equivalente a las historias de usuario en scrum para definir las reglas y comportamiento del juego

No me gusta la explicacion del core de un juego de este profesor. El core de un juego o Los elementos fundamentales que tiene todo juego son los siguientes:

-Jugador
-Espacio de Juego
-Acciones
-Reglas
-Objetivos
-Objetos
-Resultado

Excelente detalle del diseño. No pensé que había tantos factores a tomar en cuenta.

Modelo MDA

Entre mas detallado o especifico puedas ser, podrás en gran medida identificar o evitar/solucionar los probables errores que de seguro vas a tener…

Luego de ver este video entiendo que no es tan sencillo al momento de diseñar un juego y que por lo general sin una gran vision puedes hacer muchas incoherencias en tu juego que podria traducirse en malas sensaciones de los jugadores

QUE BUENO CON LA GAME DESGIN

siempre que uno quiera realizar un videojuego tiene que hacer hasta los detalles lo mas interesante para que el juego no muera

bastante importate la clase e interesante

Pero tambien existen juegos que combinan estas discordancias para atraer al publico?

La coherencia!

Es muy importante tener una idea clara del juego, pero entrar en los detalles es más genial todavía

Demasiado increible el core de un juego

osea que es importante tener en cuenta las reglas tanto los objetivos como el desarrollo pre del juego y el desarrollo sistematico del propio juego

Que buena clase!!!

EL CORE DE UN JUEGO
-Tener reglas basicas.
-Definir el concepto.
-Apoyo del modelo MDA.
-Conectar bien los elementos.

Come cocos?

Sistema MDA

muy buen aporteee muy bueno

Buen video @ludipe

excelente clase

hay que tener las ideas y el objetivo muy claro para evitar incoherencias en el juego

exelente aplicacion

-.-

Hay “extras” dentro del juego Grand Theft Auto. igual que en Assassin Creed (Black Flag por ejemplo)
Generalmente si se coloca lago a la vista del jugador es por que se usará más tarde (El arma de Chéjov)
Buena idea desdibujar los personajes “de fondo” para que revelen su cara y características cuando entran en contacto (o son visibles en el juego)con el personaje que se maneja.
El universo del juego debe ser coherente.

Todo debe encajar!

genial

genial

Tiene mucho sentido lo que ha comentado sobre GTA y los personajes que están ahí sólo por estar sin tener mucha relevancia

mitico BLUDborne

Muy interesante lo de los personajes que aparezcan con la cara borrosa. No sólo soluciona el problema de la interacción con esos otros, numerosos, personajes en una gran ciudad, sino que aporta algo único al juego, algo que le generaría al jugador ganas de jugar y conocer más a fondo otros elementos que lo podrían sorprender del juego. Como cuando se hacen videos hablando de “easter eggs” en juegos, es muy entretenido ver esos detalles ¡Me encanta!

super claro, muchas gracias pensar en lo que iría en el manual