Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

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Recursos

1. Inspiración, debemos conocer aspectos importantes como:

 

  • Conocer la temática y objetivo.
  • Flujo y mecánicas del juego
  • Ubicación temporal espacial y social
  • Historia, trama, subtrama, puntos de giro, clímax, etc.

 

Existen referencias que relacionan sonidos con colores, así podemos asociar el audio con emociones.

 

2. Organización

 

  • buscar materiales musicales básicos
  • Inserción de eventos musicales
  • Composición/Secuenciación/Grabación
  • Mezcla
  • SFX/Diálogos
  • Implementación

 

3. Técnicas compositivas.

 

  • Motívica: emplear fragmentos que tienen identidad, ayudando a dar coherencia
  • Armónica: cuánta tensión se acumula y cómo manejamos esa tensión
  • Tímbrica: que colores e instrumentos queremos utilizar.
  • Formal: que estructura en escala le damos

Aportes 76

Preguntas 5

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30:39 me dieron ganas de bailar

Hay alguna aplicación gratuita con distintos instrumentos (por lo menos los básicos) y también la posibilidad de hacer mezclas que me puedan recomendar?

un buen leitmotiv es el tema de majula de dark souls 2 😄

gbwjvzsdgdjmxsb<hjdbdzhj<du<bsjdjbdbj<sbbnh<bajbszb<mlwdj<anjbdbhjjk<JKNJKjk<nbba<b<kn>>><jihiadskgdhehuhfuehfeunvjfnvurnfnjndknsklololonjnakjjebakjbdkjbdkzajdbiabebibw

Creo que la banda sonora de star wars sería un buen ejemplo de leitmotiv. Aqui tienen un enlace para el canal de Jaime Altozano donde el explica de forma muy sencilla el porqué https://youtu.be/VEVIAF_2tUM

Se escucha raro a partir del 3:50

Escuchen el podcast ScoreVG, de música de videojuegos, ampliamente recomendado

Me encanta como explica esta dama, logra obtener toda la atencion.

FFVI Best game ever

Buenisima clase ! excelente para entender como usar música con sus tonos correctos para cada una de las situaciones que se puedan dar dentro de un juego… Genial!

Esa salsa del final est aen bomba! 😁

Bioshock excelente.

Muy buenos los temas de tus juegos… de verdad son originales y capturan la escencia.

Uno de los mejores ejemplos de leitmotiv, seria Hollow Knight, donde cada una de sus zonas tienen una canción relacionada y sus jefes también.

Me encanta la composicion mostrada en la tecnica timbrica, me la podria para trabajar en un dia lluvioso. (perdon por la ortografia tengo un teclado ingles en linux no se como colocar comillas aqui).

Que tal un curso de manejo de recursos y medios para musicalización y efectos para videojuegos?

Quedo estupendo! Gran trabajo.

¡ORALES ESTA GENIAL SUENA SÚPER HERMOSO!

La pieza musical del bioshock es simplemente hermosa

otra orquestación contempo, seria la banda de halo ce, en el primer nivel o en el nivel de la biblioteca, son bastante buenas y adaptadas a su entorno

vuelo a ver que halo 3 odst es un caso especial, usar el saxofón para estar en un nivel solo, con lluvia y mucha acción, nada cliche ni nada de eso, wow

un recurso que me impresiona viendo esto es como en halo 3 odst usan el jazz para hacer a un personajes solitario, un personaje que recorre una ciudad de noche, con lluvia y con cientos de enemigos al rededor temiendo por su vida, simplemente el trabajo de O´donell en halo 3 odst es maravilloso

El audio cambia en el video no es que no se pueda tomar la clase pero si sería bueno que se diga para que se pueda evitar a futuras clases.

El audio del video se daña al rededor del minuto 3:00

Jamás pensé en el tema musical y la verdad solo puedo decir que wow increíble de verdad que si! Muchas gracias

ahhh que buen soundtrack. Dios! 21:40

Es muy interesante como vez de manera diferente los videojuegos después de ver esta clase me puse a jugar otra vez Bioshock y realmente aprecie mucho mas su banda sonora.

me hace querer aprender todo de música 😃

Que buena forma de dar las clases!

buen

La profesora estba super emocionada

Me parece una clase muy interesante, lo que más me llama la atención es la asociación que existen entre los sonidos y los colores. Me parece fascinante. Voy a estudiar más a fondo sobre el tema.

Un mundo la música para videojuegos!!

Un buen ejemplo de uso del leitmotiv aplicada por locaciones se aprecia en el “La Leyenda de Zelda: La Ocarina del Tiempo”. Cada leitmotiv se marcan profundamente en la memoria de los jugadores que inclusive son recordados con nostalgia décadas después. A veces sólo se visitaban las locaciones, sólo con el ánimo de apreciar la banda sonora vinculada a la misma.

Me han encantado las referencias a Final Fantasy VI, es un juego que indudablemente me marcó… se me puso la piel de gallina xD

Es mi primer día, al igual que mi primer curso y la verdad estoy asombrado con tu forma de impartir este curso con todo y ejemplos, se nota la pasión que tienes en tu trabajo.

Excelente trabajo.

Buena clase

por fin entendí qué era el leitmotiv

disfruto mucho esta clase

me pareceria severa fuente de inspiracion fiesta para los muertos de alejandro y maria laura para TDoTD
https://www.youtube.com/watch?v=uCKqSfwMFUE

El proceso creativo es muy complejo. Pero creo que es muy acertado resaltar que lo más importante es tener claro el objetivo final.

Me encanto la clase!!

Me parece algo interesante el poder crear un sonido para el tipo de video juego que tienen en mente

Hubiera terminado de aprender a tocar piano 😦 (Aun no es tarde creo)

Es tremendo ver como a traves de estas etapas tan aparentemente simples se puede formar una banda sonora realemente buena

cliches timbricos

cliches timbricos

Que tremendo el audio completo!!

Si bien no es un punto que podría desarrollar yo misma lo que es la música de un videojuego me encanta tu forma de enseñar y contenido isabel!

Ohhh eso de inspirarse en colores es nuevo para mi.

lesslie??

Con este módulo de audio se evidencia como un videojuego es un conjunto de recursos artísticos. La musicalización permite que las imágenes produzcan mayores emociones en complemento a la historia que conlleva el juego.

Para mi lo más importante a la hora de seleccionar la música de un videojuego es la paleta de colores. De alli parte lo que se pretende transmitir.

Gran profesional la profesora.

Leitmotiv es entonces la pieza musical que identifica a un personaje, sea éste un objeto, un lugar o individuo dentro de la historia.

Excelente clase 😃

Siempre pensé que el sonido no era tan importante, pero ahora me doy cuenta de que estaba equivocado

Excelente clase!

El soundtrack de Donkey Kong Country como el de The Legend of Zelda, es buena.

muy buena clase, aunque la siento muy densa, muchas cosas en poco tiempo jeje

a

Muchas gracias Isabel, con agregar ejemplos y dinámicas de audio cuando enseñas la verdad me ayuda mucho a entender que es lo que se quiere comunicar con cada técnica.

Slds!
SAFE

Muy buena clase

muy extraordinario me gusto mucho esta clase , aprendizaje de las musicas de motivica , armonica , timbrica , forma y etc como hacer muchas melodias de creacion para cada videojuego muy excelente de las musicas

siempre he pensado que una de la mejores bandas sonoras de videojuegos son las de los primeros 3 ninja gaiden de NES

Para una persona o un grupo independiente que no puede grabar su banda sonora de forma orgánica, y se desea usar instrumentos de cuerdas como violines, violonchelos, etc.
¿Existe algun software o plugin que use la programación MIDI y además suene lo mas orgánico o realista posible?

¿Que herramientas utilizaste para componer y grabar toda la intrumentación?

Increíble explicación, me gustan las músicas que das como ejemplo, se siente el gran trabajo hecho obra de arte, muchas gracias.

Excelente clase

genial

Excelente clase.

Y los de disney pixar vieron este curso y se inspiraron para la película COCO

Súper interesante toda esta parte teórica de l música, que para uno que es programador y no esta familiarizado con todo ello me ha sido de gran ayuda para entender mejor que tipo de elementos sonoros utilizar.

Me encantó la clase muy ilustrativa.(será porque la música no puede faltar para mí)
Color, música y estética colaboran en la inmersión emotiva del jugador.