30:39 me dieron ganas de bailar
Introducción a la Industria
Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
Historia personal
El principio
Evolución a entornos gráficos
¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
La edad social
Los inicios de la industria
El videojuego como negocio
Los grandes de la industria
La crisis del 83
Los primeros PC Gaming
Los genios de la época
3a generación - Los 8 bits
4a generación - Los 16 bits
5a y 6a generación
EEUU vs Japón
La era social
Industria indie y realidad virtual
Proyecto: The Day Of The Danza
Game Design
Presentación de game design
El nacimiento del concepto
El core de un juego
Comunicación
Game Design
Narrativa
Presentación de narrativa
Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
Primer acto: protagonista
Primer acto: el detonante
Primer acto: el antagonista
Primer punto de giro
Segundo acto: conflicto
Segundo acto: complicación progresiva
Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
Tercer acto: climax
Tercer acto: resolución
Tercer acto: epílogo
Lecciones aprendidas del StoryTelling
Cierre
Método de los tres actos
Videojuego Ampliado
Historia social del videojuego
Tipos de videojuego serios
Niveles de objetivos en los videojuegos serios
Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
Tipos de gamificación de videojuegos
Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
Potencialidad de la gamificación
Cierre
Audio en Videojuegos
Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
De la composición al audio
Escogiendo música para mi juego
Los efectos de sonido
El doblaje
La implementación de la música en el juego
Cierre
Bonus: El papel del compositor en el equipo
Emprendimiento en Videojuegos
Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR
El arte de burlarte de ti mismo
La importancia de los hobbies
Qué son los mercados emergentes
Cómo funcionan los ciclos financieros
El estado actual de VR y AR
PlatziConf Videojuegos
El estado de la industria de los videojuegos
Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
¿Quién es un game designer?
El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
El desarrollo indie en los procesos de creación
La importancia de la música en los videojuegos
Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
Monetización de juegos para móviles
Cómo producir videojuegos de calidad AAA
El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
No tienes acceso a esta clase
¡Continúa aprendiendo! Únete y comienza a potenciar tu carrera
No se trata de lo que quieres comprar, sino de quién quieres ser. Invierte en tu educación con el precio especial
Antes: $249
Paga en 4 cuotas sin intereses
Termina en:
Isabel Royan
1. Inspiración, debemos conocer aspectos importantes como:
Existen referencias que relacionan sonidos con colores, así podemos asociar el audio con emociones.
2. Organización
3. Técnicas compositivas.
Aportes 77
Preguntas 6
30:39 me dieron ganas de bailar
Hay alguna aplicación gratuita con distintos instrumentos (por lo menos los básicos) y también la posibilidad de hacer mezclas que me puedan recomendar?
un buen leitmotiv es el tema de majula de dark souls 2 😄
Me encanta como explica esta dama, logra obtener toda la atencion.
Se escucha raro a partir del 3:50
Buenisima clase ! excelente para entender como usar música con sus tonos correctos para cada una de las situaciones que se puedan dar dentro de un juego… Genial!
Bioshock excelente.
Me encanta la composicion mostrada en la tecnica timbrica, me la podria para trabajar en un dia lluvioso. (perdon por la ortografia tengo un teclado ingles en linux no se como colocar comillas aqui).
Muy buenos los temas de tus juegos… de verdad son originales y capturan la escencia.
Con este módulo de audio se evidencia como un videojuego es un conjunto de recursos artísticos. La musicalización permite que las imágenes produzcan mayores emociones en complemento a la historia que conlleva el juego.
Uno de los mejores ejemplos de leitmotiv, seria Hollow Knight, donde cada una de sus zonas tienen una canción relacionada y sus jefes también.
FFVI Best game ever
Siempre pensé que el sonido no era tan importante, pero ahora me doy cuenta de que estaba equivocado
Para una persona o un grupo independiente que no puede grabar su banda sonora de forma orgánica, y se desea usar instrumentos de cuerdas como violines, violonchelos, etc.
¿Existe algun software o plugin que use la programación MIDI y además suene lo mas orgánico o realista posible?
buen
Es mi primer día, al igual que mi primer curso y la verdad estoy asombrado con tu forma de impartir este curso con todo y ejemplos, se nota la pasión que tienes en tu trabajo.
Excelente trabajo.
Hubiera terminado de aprender a tocar piano 😦 (Aun no es tarde creo)
cliches timbricos
cliches timbricos
Leitmotiv es entonces la pieza musical que identifica a un personaje, sea éste un objeto, un lugar o individuo dentro de la historia.
Un buen ejemplo de uso del leitmotiv aplicada por locaciones se aprecia en el “La Leyenda de Zelda: La Ocarina del Tiempo”. Cada leitmotiv se marcan profundamente en la memoria de los jugadores que inclusive son recordados con nostalgia décadas después. A veces sólo se visitaban las locaciones, sólo con el ánimo de apreciar la banda sonora vinculada a la misma.
Me han encantado las referencias a Final Fantasy VI, es un juego que indudablemente me marcó… se me puso la piel de gallina xD
disfruto mucho esta clase
por fin entendí qué era el leitmotiv
Me encanto la clase!!
Me parece algo interesante el poder crear un sonido para el tipo de video juego que tienen en mente
Excelente clase!
a
El proceso creativo es muy complejo. Pero creo que es muy acertado resaltar que lo más importante es tener claro el objetivo final.
La profesora estba super emocionada
Si bien no es un punto que podría desarrollar yo misma lo que es la música de un videojuego me encanta tu forma de enseñar y contenido isabel!
un recurso que me impresiona viendo esto es como en halo 3 odst usan el jazz para hacer a un personajes solitario, un personaje que recorre una ciudad de noche, con lluvia y con cientos de enemigos al rededor temiendo por su vida, simplemente el trabajo de O´donell en halo 3 odst es maravilloso
vuelo a ver que halo 3 odst es un caso especial, usar el saxofón para estar en un nivel solo, con lluvia y mucha acción, nada cliche ni nada de eso, wow
otra orquestación contempo, seria la banda de halo ce, en el primer nivel o en el nivel de la biblioteca, son bastante buenas y adaptadas a su entorno
El audio cambia en el video no es que no se pueda tomar la clase pero si sería bueno que se diga para que se pueda evitar a futuras clases.
Un mundo la música para videojuegos!!
Que buena forma de dar las clases!
Buena clase
Me parece una clase muy interesante, lo que más me llama la atención es la asociación que existen entre los sonidos y los colores. Me parece fascinante. Voy a estudiar más a fondo sobre el tema.
Es tremendo ver como a traves de estas etapas tan aparentemente simples se puede formar una banda sonora realemente buena
Para mi lo más importante a la hora de seleccionar la música de un videojuego es la paleta de colores. De alli parte lo que se pretende transmitir.
Excelente clase 😃
Muy buena clase
muy extraordinario me gusto mucho esta clase , aprendizaje de las musicas de motivica , armonica , timbrica , forma y etc como hacer muchas melodias de creacion para cada videojuego muy excelente de las musicas
Muchas gracias Isabel, con agregar ejemplos y dinámicas de audio cuando enseñas la verdad me ayuda mucho a entender que es lo que se quiere comunicar con cada técnica.
Slds!
SAFE
Ohhh eso de inspirarse en colores es nuevo para mi.
siempre he pensado que una de la mejores bandas sonoras de videojuegos son las de los primeros 3 ninja gaiden de NES
Es muy interesante como vez de manera diferente los videojuegos después de ver esta clase me puse a jugar otra vez Bioshock y realmente aprecie mucho mas su banda sonora.
me hace querer aprender todo de música 😃
ahhh que buen soundtrack. Dios! 21:40
Jamás pensé en el tema musical y la verdad solo puedo decir que wow increíble de verdad que si! Muchas gracias
La pieza musical del bioshock es simplemente hermosa
¡ORALES ESTA GENIAL SUENA SÚPER HERMOSO!
wow este tema es en el que más flojeo respecto a la elaboración de un videojuego y aun así me ha encantado!
Sería genial un curso de “piano funcional para música de videojuegos” o “teoría musical para videojuegos” 🎹
Me gustó mucho esta clase, bellisimos los temas que compone Isabel
cuanto talento y que gusto esta clase.
El mejor ejemplo del buen uso de la musica es undertale
están haciendo un videojuego verdad
Que tal un curso de manejo de recursos y medios para musicalización y efectos para videojuegos?
Quedo estupendo! Gran trabajo.
El audio del video se daña al rededor del minuto 3:00
Que tremendo el audio completo!!
lesslie??
Gran profesional la profesora.
El soundtrack de Donkey Kong Country como el de The Legend of Zelda, es buena.
¿Que herramientas utilizaste para componer y grabar toda la intrumentación?
Y los de disney pixar vieron este curso y se inspiraron para la película COCO
Me encantó la clase muy ilustrativa.(será porque la música no puede faltar para mí)
Color, música y estética colaboran en la inmersión emotiva del jugador.
Excelente clase
Súper interesante toda esta parte teórica de l música, que para uno que es programador y no esta familiarizado con todo ello me ha sido de gran ayuda para entender mejor que tipo de elementos sonoros utilizar.
Increíble explicación, me gustan las músicas que das como ejemplo, se siente el gran trabajo hecho obra de arte, muchas gracias.
genial
Excelente clase.
¿Quieres ver más aportes, preguntas y respuestas de la comunidad?