Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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Escogiendo música para mi juego

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Recursos

Escogiendo música para un juego.

 

Podemos encargarla a un compositor desde cero esto nos permite control del producto desde cero pero esto requiere mayor inversión.

 

música emuladora en esta la originalidad está limitada, pero requiere menor inversión.

Aportes 23

Preguntas 2

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Es impresionante ver la relación entre el diseño del juego y la elección de la banda sonora. Mis dos juegos favoritos son un buen ejemplo. Skyrim, por un lado, tiene una banda sonora original y la correlación que tiene con el juego es tan inmensa que los coros fueron grabados en el idioma del dragón (idioma que pertenece al universo del juego). Por el otro lado está GTA Vice City, la mayor parte de esta banda sonora es música preexistente de los años 80, si bien no es una banda sonora original el aporte que da al juego en terminos de inmersión es increible.

Tengo 14 años y me encanta este tema =D platzi es genial

El uso de música original de compositores, es un tema interezante y extenso, desde la parte de la creatividad hasta los sectores legales de la misma.

Un par de ejemplos de compositores independientes es por ejemplo:
*Waterflame - se le puede encontrar sus trabajos en newgrounds [https://waterflame.newgrounds.com/audio] quien a compuesto por su parte numerosos tracks que han sido utilizados para números juegos, ejemplo: Castlecrashers.

  • Tee Lopez - comenzo siendo un fanático de la música de la franquicia de sonic the headhog, terminando por componiendo para uno de los juegos de la misma. se puede encontrar sus trabajos en la misma youtube.

Así como estos compositores hay numerosos mas.
Dependiendo de nuestro juego, el presupuesto, y la fecha limite impuesta, se deberá tener en cuenta que es lo que beneficiaria mas, componer desde cero o contratar el trabajo de estos compositores.

Ori and the Blind forest y sus otras entregas son un ejemplo increíble de banda sonora. recomendados para escucharlos e inspirarse.

Siempre puedes buscar becarios de música, suelen ser muy talentosos.

En los juegos de terror la música creo que si da mucho mas inmersión al jugador

Yo siempre aconsejo optar por música original, y de ser posible, por sonidos originales, aunque eso es difícil. Porque lo original siempre le da mucho más presencia al trabajo. Le da un alma.

Mis juegos favoritos han sido marcados tambien por sus grandes elogios a sus sonidos, efectos y musica. Castlevania, Street Fighter, Pokemon y The Last Of Us.

uno de los mas rentables con musica original es sin duda alguna cuphead, impresionante el nivel de calidad en el trabajo que se hizo con cuphead

vengo de otro mundo que no es el videojuego y me gustaría aportar con algo de mi propia experiencia, la música original una ventaja que tiene es que te da el control de lo que se esta haciendo es decir la acción de un personaje o situación refleja la música, mientras tanto en el lado opuesto si es un remix, o música ya existente esta lleva el control es decir la situación o la acción debe adaptarse a la música

Tipos de banda sonora para juegos

-Musica, original, real/mixta :Crear tu propia banda sonora desde cero.
-Musica emuladora: En base a determinados sonidos, ritmos, hacemos nuestra propia banda sonora, teniendo en cuenta lo limitada que puede llegar a ser
-Musica preexistente: Pagar derechos de una cancion, para nuestro juego.

es muy genial ya que cuando acabe este curso y márquetin digital yo y mi primo vamos a crear un videojuego 2D, y si es que logramos que tenga fama o que siquiera unas 10k personas jueguen vamos a crear un juego 3D que yo creo que con este curso si lo vamos a lograr 😃

Me gusta mucho este tema . Es verdad que cuando escuchamos algo que es ya conocido lo recordamos.
Hay muchos ítems a tener en cuenta al momento de elegir la música.y los sonidos.

bien

el mundo de la vida es de la musica del juego lo cual hace hacer conexciones entre humanos

Muy importante la clase

la musica le da vida al juego por lo cual hay que elegir sabiamente este ambito

Echo mucho de menos que se explique cómo es el proceso de compra de piezas musicales originales o de derechos de uso en el caso de piezas preexistentes. Hubiera sido de una gran utilidad.

Para mi Pokémon y su música me parece muy interesante ya que a pesar de repetir el tono varias veces se me hace muy divertida y logra el objetivo de poner al protagonista en el momento.(desde mi punto de vista)

Aún así, se siente demasiado complejo el crear una música original que se adapte al tema del juego según su género.
Pero bastante interesante al ponerlo en práctica, para que tú mismo experimentes la complejidad y la originalidad, en caso de que crees una música.

Genial

En la musica emuladora se copia? o sea puedo copiar Yesterday y variarle alguna notilla ? o como es?