Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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El doblaje

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Recursos

El doblaje del audio para videojuegos,

 

Es importante escoger adecuadamente las voces, debido a las características que nos aporta la voz en el juego

 

Siempre que exista voz va a ir por encima de cualquier cosa que este sonando.

Aportes 18

Preguntas 3

Ordenar por:

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La voz es Mark Hamill

Mis notas para esta sección:

El timbre contiene la información de la voz. Como el sexo, edad, ubicación espacial, ubicación emocional, etc.
El doblaje puede grabarse luego de realizada la animación, puedo grabarse durante esta y se puede realizar antes.
Se debe lograr un equilibrio entre BSO, SFX y doblaje. Este último siempre debe ser el que resalte

En este punto me siento afortunado.

Para los que como yo piensan tirar por el indie y probar este mudillo les hago la siguiente pregunta.

¿quieren voces en sus videojuegos?

si los recursos no abundan, talvez deberías mirar al mundo del fandub. aunque no lo crean hay mucha gente profesional en el mundillo. Tengo la fortuna de conocer y haberme hecho amigo de personitas buenas y talentosas que han trabajado para disney, cronchyroll además de diversas estaciones de radio.
El mundo del fandub es super altruista siempre están dispuestos a ayudar y les emocionan este tipo de proyectos, se los menciono ya que me he estado pegado al mundillo por mucho tiempo y se los puedo jurar.
Aquí debo hacer un paréntesis, y es que debes tener buenas capacidades sociales, no ser un as** de persona, y un sentido enorme de la reciprocidad. sin esto de primeras o no te aceptan el proyecto o dos te lo tiran a la mitad, y lo que hagas o no la gran parte de la comunidad se enterara.
y pues ya eso es todo, yo opto por esta opción para empezar, y ya si llego a conseguir los recursos no dudaría ni un minuto en contratarlos o contratar a las personas que me recomienden

y no nos van a ensenar a hacer un doblaje, que aplicacion o programa usar para grabar o hacer estas musicas para nuestro juego?

Profe, ese es Mark Hamill, no Jack Nichelson

La voz del Joker en los videojuegos, para mi la mejor. Obviamente en la versión inglés

Ojala hagan un curso de Doblaje, estaría muy chevere!!!

Hmm

Cuando descubres que tu eres la voz del Joker…

Gracias por mostrar ejemplos reales sobre el doblaje.

Este ejemplo no solo a reflejado solo el audio de muestra conceptual, si no que también el lenguaje corporal.

El lenguaje corporal es algo importante a la hora de transmitir las emociones de lo que ocurre en la trama,dando una idea mas precisa al jugador emocionalmente lo que esta sucediendo, aunque la barrera del idioma este impuesta.

También ademas hay que tener en cuenta que el lenguaje corporal es distinto en los diferentes sectores del mundo y que pueden expresar diferentes interpretaciones según en que país se aprecie.

Bueno!

Información básica

tambien en halo 4, las ultimas escenas de cortana y el jefe las voces sno de los actores de doblaje y es adictivo ver como unas tipos vestidos ded negro con puntos en la cara pasan a ser personasjes dentro de una escensa

El doblaje es caro, vale mucho la pena para atraer a un público más amplio

genial

En el video anterior comenté que sería bueno un curso entero sobre música para quienes estuviesen interesados en ese tema, personalmente a mi me atraería mucho que dentro de este curso hubiese un modulo entero dedicado plenamente al doblaje

La voz debe “encajar” con el personaje.
La edad cambia la tonalidad, pero a veces tenemos actores de doblaje que lo hacen diferente.
El videojuego tiene mucho de cine y arte