Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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La implementación de la música en el juego

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Recursos

La implementación del audio en el videojuego.

 

El primer planteamiento es preguntarse ¿cómo se puede integrar el audio y con que recursos se cuenta?

 

Lo ideal es que el compositor tenga independencia, tenemos varias herramientas para poder implementar el audio.

Aportes 16

Preguntas 2

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Mis notas para esta sección:

Cómo se puede integrar el audio y con que recursos se cuenta?
El productor de audio le brinda al programador el material. Esta forma de trabajar crea una brecha que puede llevar a falencias de implementación. Lo ideal es que el productor de audio tenga las herramientas para incorporar el audio al juego, o sino se puede optar por emplear un programador de audio, haciendo este de intermediario entre el programador y el productor.
Aquí se adaptan el ahorro de memoria y tiempo, y modifiaciones en tiempo real.
Los aspectos a tener en cuenta: calidad y tipos de archivo, sincronía, volúmenes y panorama. De esto se encarga el productor de audio.

Muy interesante toda esta informacion

La belleza de la música en el arte interactivo. Muy interesante; muchas gracias

gracias

Implementacion del Audio.

Personal compuesto usualmente de una persona, en el que se encarga de insertar los efectos sonoros y la banda sonora al software/ juego.

Esta persona debe tener conocimiento de composición sonido / temas, y tener conocimiento de programación para poder adecuar soundtrack al juego, adecuando su nivel de volumen, extencion,y “contexto”, con la asistencia de los programadores propios del software y los compositores del soundtrack.

existe un curso donde se profundice el uso de las herramientas para medios no lineales?, si no es así… por favor ténganlo en cuenta para un futuro curso, por favor 😄

Está muy tesa la forma como se desarrolla la música para un video gran clase.

Joer esta parte me gusto mucho, me quede como niño en navidad con todas esas herramientas que mencionas al final, no se ni por donde empezar a cacharrear ❤️

El control del volumen es vital, no solo el diseño de los mismos. Muy interesante.

muy bueno me gusto sobre la explicacion

excelente explicación

Muy necesario el tema

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Programador de Audio… interesante para los músicos!!

Genial