Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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Bonus: El papel del compositor en el equipo

59/76
Recursos

El papel del consumidor en el equipo, este cumple un rol como nexo artístico entre los programadores y los artistas de diseño.

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Este bonus estuvo tremendo. Muy esclarecedor tanto para el compositor como para los demás miembros del equipo. Mis notas para esta lección:

Es el nexo artístico entre game design, arte visual y programación. A través de la coherencia estética, narrativa y emocional.
Brinda un punto de vista artístico diferente y complementario al equipo.
Definir claramente los objetivos del juego y sus mecánicas previamente, es un factor importante para el óptimo trabajo del compositor. Definir también la estética (época, mobiliario, espacios), perfiles narrativos, puntos de arranque, giros en la trama, clímax.

Lo único que le faltó a este apartado fueron más menciones al trabajo de audio de The Last of Us. No solo tiene una de las bandas sonoras más hemosas en un videojuego, sino que ésta fue creada por un hermano Latinoamericano, el Argentino Gustavo Santaolalla.

Mi soundtrack favorito es de un juego que ni siquiera ha salido a la fecha, se llama Hytale y es parecido a Minecraft pero más estilo RPG

hasta ahora uno de los cursos mas completos y envolventes,

me encanto

A mi me encanto como en final fantasy 7 remake el audio y toda la banda sonora juega un papel muy importante en el juego por que realmente te induce a la ciudad de midgar

Dentro de los videojuegos cada rol es muy importarnte, para el caso la música puede ser el detonante para lograr una experiencia inmersiva épica.
Hubiese sido interesante tener referencias de precios, cuánto gana un megacompositor por hacer el audio para un juego, etc.

El director a cargo del juego debe sacar el máximo rendimiento de todos los miembros del equipo por eso debe tener un conocimiento general de todos los ámbitos para llevar el juego a buen puerto

Justo ha tocado el tema en el que trabajo Transmedia, Genial, con las ideas.
A mi me gustan mucho las composiciones de Two Steps From Hell (Mass Effect 2 y de Audiomachine

Buen curso *_+

como decimos podemos aportar mas sonidos de las bandas honoras de nuestro juegos como digamos

un juego que se basa bastante casi al 100 por cien su motivo de jugabilidad con la musica es Thumper es un juego indie,

Cada vez, los videojuegos son más cinemáticos, así que este bonus ha venido genial

Gracias por este complemento del curso

Me pareció que la parte del sonido es bastante compleja pero es vital para el desarrollo del juego, sin música,sonidos o efectos el videojuego pierde su esencia, la música es como el alma que habla en los silencios del juego.

Muchas Gracias por este Bonus!

Siendo sincero, siempre eh tenido la idea preconcebida de que primero se realizaba el gameplay de un juego y luego se realizaba el sector audio visual del mismo.

Pero este aporte me a hecho reflexionar, sobre que puede ser realmente en composición inversa: la banda sonora a través de lo que quiera transmitir puede aportar a la creación de nuevos elementos dentro del juego.

Suena simple, pero siempre había estado estricto en concepto de estructura de la creación de los elementos para el videojuego.

Me gusta la música y en especial me gusta hacer música porque atraves de ella podemos transmitir muchas cosas a las personas, pero hay que saber hacerlo bien y conocer distintas cosas de la música :-)

Gracias por tu conocimeinto isabel!

Muchas gracias Maestra Isabel, por este bonus, nos ayudaste en una parte importante acerca de la creación de videojuegos, saludos desde Perú.

Esta fue una de las partes que mas me fascino del curso, donde no estoy en la industria de los videojuegos y quisiera experimentar como desarrollador indi es importantisimo este apartado, bueno y como aporte me gustaria comentar un juego que su banda sonora al dia de hoy me acuedo despues de haberlo jugado hace ya tanto es la BSO del Fina Fantasy VII Crisis Core, y otros 2 que su opening me llama a revordarlos son Sonic CD y Shining Force Exa.

Muchas Gracias Isabel 😄

Un ejemplo que me gusta de como la música hace sentir al jugador es Shadow of the Colossus, cuando se encuentra por primera vez a un coloso y no a comenzado la batalla, inicia una música tranquila que inspira soledad que hace sentir al jugador pequeño ante el enemigo, pero cuando se inicia la batalla y se está derrotando al coloso, la música se torna heroica y épica cambiando la emoción del jugador por completo.
Eso le añade un gran valor por encima de otros al juegos de pelea, carreras o survival

Genial

Muy importante la banda sonora para completar la experiencia del videojuego. Para mi un ejemplo perfecto es Fez y su música, compuesta por Disasterpeace.