Bonus: El papel del compositor en el equipo

Este bonus estuvo tremendo. Muy esclarecedor tanto para el compositor como para los demás miembros del equipo. Mis notas para esta lección:

Es el nexo artístico entre game design, arte visual y programación. A través de la coherencia estética, narrativa y emocional.
Brinda un punto de vista artístico diferente y complementario al equipo.
Definir claramente los objetivos del juego y sus mecánicas previamente, es un factor importante para el óptimo trabajo del compositor. Definir también la estética (época, mobiliario, espacios), perfiles narrativos, puntos de arranque, giros en la trama, clímax.

Lo único que le faltó a este apartado fueron más menciones al trabajo de audio de The Last of Us. No solo tiene una de las bandas sonoras más hemosas en un videojuego, sino que ésta fue creada por un hermano Latinoamericano, el Argentino Gustavo Santaolalla.

Mi soundtrack favorito es de un juego que ni siquiera ha salido a la fecha, se llama Hytale y es parecido a Minecraft pero más estilo RPG

hasta ahora uno de los cursos mas completos y envolventes,

me encanto

A mi me encanto como en final fantasy 7 remake el audio y toda la banda sonora juega un papel muy importante en el juego por que realmente te induce a la ciudad de midgar

Dentro de los videojuegos cada rol es muy importarnte, para el caso la música puede ser el detonante para lograr una experiencia inmersiva épica.
Hubiese sido interesante tener referencias de precios, cuánto gana un megacompositor por hacer el audio para un juego, etc.

El director a cargo del juego debe sacar el máximo rendimiento de todos los miembros del equipo por eso debe tener un conocimiento general de todos los ámbitos para llevar el juego a buen puerto

Justo ha tocado el tema en el que trabajo Transmedia, Genial, con las ideas.
A mi me gustan mucho las composiciones de Two Steps From Hell (Mass Effect 2 y de Audiomachine

Buen curso *_+

como decimos podemos aportar mas sonidos de las bandas honoras de nuestro juegos como digamos

un juego que se basa bastante casi al 100 por cien su motivo de jugabilidad con la musica es Thumper es un juego indie,

Cada vez, los videojuegos son más cinemáticos, así que este bonus ha venido genial

Gracias por este complemento del curso

Me pareció que la parte del sonido es bastante compleja pero es vital para el desarrollo del juego, sin música,sonidos o efectos el videojuego pierde su esencia, la música es como el alma que habla en los silencios del juego.

Muchas Gracias por este Bonus!

Siendo sincero, siempre eh tenido la idea preconcebida de que primero se realizaba el gameplay de un juego y luego se realizaba el sector audio visual del mismo.

Pero este aporte me a hecho reflexionar, sobre que puede ser realmente en composición inversa: la banda sonora a través de lo que quiera transmitir puede aportar a la creación de nuevos elementos dentro del juego.

Suena simple, pero siempre había estado estricto en concepto de estructura de la creación de los elementos para el videojuego.

Gracias por tu conocimeinto isabel!

Muchas gracias Maestra Isabel, por este bonus, nos ayudaste en una parte importante acerca de la creación de videojuegos, saludos desde Perú.

Muchas Gracias Isabel 😄

Un ejemplo que me gusta de como la música hace sentir al jugador es Shadow of the Colossus, cuando se encuentra por primera vez a un coloso y no a comenzado la batalla, inicia una música tranquila que inspira soledad que hace sentir al jugador pequeño ante el enemigo, pero cuando se inicia la batalla y se está derrotando al coloso, la música se torna heroica y épica cambiando la emoción del jugador por completo.
Eso le añade un gran valor por encima de otros al juegos de pelea, carreras o survival

Genial

Muy importante la banda sonora para completar la experiencia del videojuego. Para mi un ejemplo perfecto es Fez y su música, compuesta por Disasterpeace.