Introducción a la Industria
Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
Historia personal
El principio
Evolución a entornos gráficos
¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
La edad social
Los inicios de la industria
El videojuego como negocio
Los grandes de la industria
La crisis del 83
Los primeros PC Gaming
Los genios de la época
3a generación - Los 8 bits
4a generación - Los 16 bits
5a y 6a generación
EEUU vs Japón
La era social
Industria indie y realidad virtual
Proyecto: The Day Of The Danza
Game Design
Presentación de game design
El nacimiento del concepto
El core de un juego
Comunicación
Game Design
Narrativa
Presentación de narrativa
Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
Primer acto: protagonista
Primer acto: el detonante
Primer acto: el antagonista
Primer punto de giro
Segundo acto: conflicto
Segundo acto: complicación progresiva
Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
Tercer acto: climax
Tercer acto: resolución
Tercer acto: epÃlogo
Lecciones aprendidas del StoryTelling
Cierre
Método de los tres actos
Videojuego Ampliado
Historia social del videojuego
Tipos de videojuego serios
Niveles de objetivos en los videojuegos serios
Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
Tipos de gamificación de videojuegos
Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
Refuerzos y castigos para la motivación intrÃnseca y extrÃnseca al usuario
Potencialidad de la gamificación
Cierre
Audio en Videojuegos
Consideraciones previas y caracterÃsticas de las bandas sonoras para videojuegos
Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
De la composición al audio
Escogiendo música para mi juego
Los efectos de sonido
El doblaje
La implementación de la música en el juego
Cierre
Bonus: El papel del compositor en el equipo
Emprendimiento en Videojuegos
Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR
El arte de burlarte de ti mismo
La importancia de los hobbies
Qué son los mercados emergentes
Cómo funcionan los ciclos financieros
El estado actual de VR y AR
PlatziConf Videojuegos
El estado de la industria de los videojuegos
Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
¿Quién es un game designer?
El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
El desarrollo indie en los procesos de creación
La importancia de la música en los videojuegos
Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
Monetización de juegos para móviles
Cómo producir videojuegos de calidad AAA
El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
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El papel del consumidor en el equipo, este cumple un rol como nexo artÃstico entre los programadores y los artistas de diseño.
Aportes 24
Preguntas 0
Este bonus estuvo tremendo. Muy esclarecedor tanto para el compositor como para los demás miembros del equipo. Mis notas para esta lección:
Es el nexo artÃstico entre game design, arte visual y programación. A través de la coherencia estética, narrativa y emocional.
Brinda un punto de vista artÃstico diferente y complementario al equipo.
Definir claramente los objetivos del juego y sus mecánicas previamente, es un factor importante para el óptimo trabajo del compositor. Definir también la estética (época, mobiliario, espacios), perfiles narrativos, puntos de arranque, giros en la trama, clÃmax.
Lo único que le faltó a este apartado fueron más menciones al trabajo de audio de The Last of Us. No solo tiene una de las bandas sonoras más hemosas en un videojuego, sino que ésta fue creada por un hermano Latinoamericano, el Argentino Gustavo Santaolalla.
Mi soundtrack favorito es de un juego que ni siquiera ha salido a la fecha, se llama Hytale y es parecido a Minecraft pero más estilo RPG
hasta ahora uno de los cursos mas completos y envolventes,
me encanto
A mi me encanto como en final fantasy 7 remake el audio y toda la banda sonora juega un papel muy importante en el juego por que realmente te induce a la ciudad de midgar
Dentro de los videojuegos cada rol es muy importarnte, para el caso la música puede ser el detonante para lograr una experiencia inmersiva épica.
Hubiese sido interesante tener referencias de precios, cuánto gana un megacompositor por hacer el audio para un juego, etc.
El director a cargo del juego debe sacar el máximo rendimiento de todos los miembros del equipo por eso debe tener un conocimiento general de todos los ámbitos para llevar el juego a buen puerto
Justo ha tocado el tema en el que trabajo Transmedia, Genial, con las ideas.
A mi me gustan mucho las composiciones de Two Steps From Hell (Mass Effect 2 y de Audiomachine
Buen curso *_+
como decimos podemos aportar mas sonidos de las bandas honoras de nuestro juegos como digamos
un juego que se basa bastante casi al 100 por cien su motivo de jugabilidad con la musica es Thumper es un juego indie,
Cada vez, los videojuegos son más cinemáticos, asà que este bonus ha venido genial
Gracias por este complemento del curso
Me pareció que la parte del sonido es bastante compleja pero es vital para el desarrollo del juego, sin música,sonidos o efectos el videojuego pierde su esencia, la música es como el alma que habla en los silencios del juego.
Muchas Gracias por este Bonus!
Siendo sincero, siempre eh tenido la idea preconcebida de que primero se realizaba el gameplay de un juego y luego se realizaba el sector audio visual del mismo.
Pero este aporte me a hecho reflexionar, sobre que puede ser realmente en composición inversa: la banda sonora a través de lo que quiera transmitir puede aportar a la creación de nuevos elementos dentro del juego.
Suena simple, pero siempre habÃa estado estricto en concepto de estructura de la creación de los elementos para el videojuego.
Gracias por tu conocimeinto isabel!
Muchas gracias Maestra Isabel, por este bonus, nos ayudaste en una parte importante acerca de la creación de videojuegos, saludos desde Perú.
Muchas Gracias Isabel 😄
Un ejemplo que me gusta de como la música hace sentir al jugador es Shadow of the Colossus, cuando se encuentra por primera vez a un coloso y no a comenzado la batalla, inicia una música tranquila que inspira soledad que hace sentir al jugador pequeño ante el enemigo, pero cuando se inicia la batalla y se está derrotando al coloso, la música se torna heroica y épica cambiando la emoción del jugador por completo.
Eso le añade un gran valor por encima de otros al juegos de pelea, carreras o survival
Genial
Muy importante la banda sonora para completar la experiencia del videojuego. Para mi un ejemplo perfecto es Fez y su música, compuesta por Disasterpeace.
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