Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

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18 Min
20 Seg

Método de los tres actos

40/76

Lectura

El método de los tres actos sostiene que toda historia se divide en un comienzo, un nudo y un desenlace. En casi todo lo que tiene una intención comunicativa podríamos encontrar estas partes.

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lol, yo lo anoté todo y acá está el resumen, gg wp

THE DAY OF THE DANZA
En el mundo de los muertos hay varios clubes de baile, en uno de ellos, siendo la atracción más importante, bailan todos los días Carmela y José. Un día, de golpe, Carmela pierde su habilidad para bailar. Se entrena mucho para salvar ese mal momento pero es en vano. Preocupado por su novia, José recurre al Chamán Hugo Tango, que es el dueño del club en el que baila la pareja. Hugo Tango le informa que sobre Carmela pesa una maldición y qué él la puede conjurar siempre y cuando José se quedase a bailar por siempre en el club. Cuando Carmela se entera va a hablar con Hugo Tango para que libere a José. Hugo Tango estaría dispuesto a hacerlo, siempre y cuando ella, en un concurso de baile, logre vencerlo a él y a los otros bailarines del club. Carmela acepta el reto. Vence, libera a José y a ella misma.

PRIMER ACTO: Presentación de los personajes de la historia. Carmela es la protagonista, José es el coprotagonista, Hugo Tango es el antagonista, el club es donde se desarrolla la historia y el mundo de los muertos es el ambiente general. La maldición que pesa sobre Carmela es el detonante, es negativo y en principio se lo puede calificarlo como casual (podría no serlo). El objetivo es liberar a su novio José y a ella misma; la motivación es el amor que siente por su novio y sed de justicia.

EL ANTAGONISTA: Es claramente Hugo Tango y según lo veo es externo y social dentro del mundo de los muertos.

EL PRIMER PUNTO DE GIRO: Es la decisión de Carmela de aceptar el reto.

SEGUNDO ACTO: Es evidente que Hugo Tango levanta, por lo menos en forma temporal, la maldición que pesa sobre Carmela. Hasta ese momento el conflicto es claramente externo, y como es la etapa de los peros. Comienzan las complicaciones progresivas. Hugo Tango les asigna a Carmela y a José la peor sala para practicar. En una de las prácticas José se clava un clavo en un pie casi no lo puede apoyar y la fecha se les está viniendo encima. Los dos se deprimen. Como es mucho lo que se están jugando y no tienen otra alternativa siguen adelante. Como pareja, a pesar de los problemas que tiene José para apoyar su pie, vencen a varias de las otras parejas estables del club, hasta que al final deben bailar Carmela contra Hugo Tango. Carmela está muy cansada.

TERCER ACTO: Carmela baila contra Hugo Tango, a pesar de lo cansada que está encara la batalla final (clímax). Carmela vence. Hugo Tango acepta su derrota y levanta su maldición (resolución cerrada). Carmela le pregunta por qué actuó así. Hugo Tango le contesta que le habían dicho que tanto ella como José se querían cambiar de club (epilogo).

Motivado a plasmar la historia que quiero contar junto a un amigo

Mucha información, gran resumen 😃
Aquí les comparto mis apuntes:
https://www.notion.so/Curso-de-creaci-n-de-videojuegos-a32a89acee7f45fb983b8898b0d4a2ef

En proceso de creación

Me gusto mucho, sin embargo no me gusto que lea todo el tiempo y no mire la cámara, la lectura fue todo el tiempo

buen resumen, ayuda mucho…

muy buen resumen!

Gracias por el resumen

Muy buen aporte, esto me sirvió para reforzar lo aprendido y comprenderlo en su totalidad.

Excelente resumen, muchas gracias

Estoy tratando de escribir una historia en la cual entre la cual entre sus protagonistas puedan llevar una linea familiar entre sus secuelas.
Para aclarar no quiero ser ambicioso con la historia, por lo menos desde un principio, en mi mente esta el aplicar los actos como se deben, pero también manteniendo la facilidad de llevar el hilo de la trama, que una historia sea fácil de llevar para todos , así como entretenida es algo que considero importante.

Para mi lo importante en un juego es el gameplay (sin dejar de lado la trama y otros elementos), y permitir que la trama sea lineal en un principio , considero que es importante para disfrutar de la experiencia y concentrarse en ella.

Hubieron muchas cosas nuevas para mí en este mundo de los videojuegos, no sabia que las historias o los videojuegos que cuentan algo se desarrollarían de esta manera y otras, la narrativa es un factor importante, me encanto.💚

Muy buena información

Good summary

La narrativa es muy importante en los juegos, puede ser tan trabajada y compleja como tan corta y sencilla pero nunca falta, pues es la que dicta el ritmo y justifica lo que se hace dentro del juego. Me gustó como se abordó la explicación de La poética de Aristóteles para entender las historias en los videojuegos.

que buen resumen!!!

Me encanta saber como se estructura un juego, aunque estoy empezando creo que lo importante como dice el sera empezar con juegos poco mas pequenos hasta llegar a hacer cosas mas grandes en el futuro.

me gusta esta wea

Que gran importancia conocer estas bases, para todo tipo de construcción y narración.

Deberían hacer un vídeo como lo hacen en otros cursos donde resumen cada módulo de manera práctica y didáctica, de esta manera puede que nuestro cerebro guarde mejor la información que hemos olvidado o la fortifique.

Muy conciso en interesante, lo justo y necesario para tener en cuenta como base de información al desarrollar un videojuego.

genial

buen resumen

Brillante!

Método de los 3 actos
Este método sostiene que toda historia se divide en un comienzo, un nudo y un desenlace. En casi todo lo que tiene una intención comunicativa podríamos encontrar estas partes.

Aristóteles en su obra “la poética”, sentó las bases teóricas de los 3 actos y hoy lo conocemos cómo narratología.

¿Por qué es útil para un videojuego?
Existe una carencia de buenas historias en lo videojuegos, debido a que conocer la estructura es sencillo, pero unirla con jugabilidad es la parte compleja.

¿Cómo funcionan los 3 actos en la actualidad?
Las 22 reglas del storytelling que sigue Pixar para crear sus historias, la regla 4 se refiere a la estructura, en ella se sigue la estructura que plantea Aristóteles.

Primer acto:
Había una vez, nos presenta la situación inicial
Todos los días, la normalidad del personaje, nada fuera de lo común ocurre
Un día, algo anormal sucede al personaje, problema que genera un conflicto
Segundo acto:
Por eso, debido al problema el personaje da una serie de pasos para resolver el conflicto.
Tercer acto:
Hasta que finalmente, cierra el conflicto.

Actos
Primer acto
El acto donde se nos introduce la historia, los personajes y sucede el giro donde el protagonista conoce el problema.

Existen elementos comunes en todas las historias:

Protagonista: el vehículo que avanza la historia, este debe desear algo y perseguir su objetivo.
Tipos de protagonista:

Individual, un personaje con un objetivo.

Plural, varios personajes con un objetivo común.

Múltiple, personajes independientes con distintos objetivos.

Abierto, el protagonista eres tú.

Antagonista, puede ser cualquier cosa que dificulte el avance del protagonista, debe estar a la altura del protagonista.
Tipos de antagonista:

Interno: proviene desde dentro del personaje

Social: proviene desde las personas que lo rodean

Externo: proviene desde el mundo exterior del protagonista

Detonante, el evento que inicia los acontecimientos que va a conducir la historia, saca al personaje de la rutina adquiriendo motivación y objetivo.
Tipos de detonante:

Según su naturaleza:

Casual: responde a la aparición de eventos inesperados

Causal: es consecuencia de una serie de eventos que el personaje activa.

Según su valor:

Positivo: conlleva felicidad y beneficio

Negativo: conlleva infelicidad y pérdida

Elementos del detonante:

Objetivo, es lo que el personaje quiere en el momento, pero busca uno global.

Motivación, cuando se tiene una potente provoca empatía, alguna de las motivaciones más frecuentes son: venganza, justicia, amor, sed de aventuras, supervivencia.

Primer punto de giro, es un giro definitivo, el momento cuando el protagonista se hace consciente que las cosas no van a salir como esperaba, esto coincide con el final del primer acto.
Lo habitual es que el antagonista genere el primer giro.

El segundo acto
Desarrolló la historia, aumentando los problemas que enfrenta el protagonista

Conflicto: un problema a resolver por el personaje.
Tipos de conflicto

Interno, conflictos que proceden de nuestro interior

social, proviene de nuestro círculo interno como amigos, familia, amantes, etc.

externo, engloba todos los problemas fuera del círculo del protagonista

Complicación progresiva: pasos hacia una dificultad creciente, el protagonista debe estar cerca del objetivo pero algo debe suceder que lo aleje de el.
El orden de los eventos debe ir creciendo la dificultad.

Tramas secundarias: complementan la historia principal con otras historias, son datos valiosos para el conjunto, existen dos tipos de tramas secundarias.

Externas, narran sucesos que provienen del mundo del juego, no tienen que ser vividas por el protagonista o en el presente.

Internas, narran sucesos que provienen del interior del personaje.

Segundo punto de giro y crisis:, el conflicto ha alcanzado su máximo punto de dificultad, debería ser el momento más emocionante.
La crisis no es obligatoria, esta marca el momento más bajo del personaje.

Tercer acto
Debe cerrar todo lo que se haya planteado, un tercer acto ideal contiene una mezcla de explicación y emoción

Elementos:

Clímax, última batalla, el momento más emocionante de la historia siendo una mezcla de espectáculo y verdad

Resolución: es el último paso de nuestro viaje, debe ser emocionalmente concluyente, existen tipos y características de resoluciones:

Características

Imprevisible, en contra de lo esperable.

Irremediable, no puede acabar de otro modo debido a la situación.

Sorprendente, la sorpresa final.

Epílogo: Es el último detalle, es breve y cuenta los detalles no contados en la resolución o da pie a continuación.

Estoy tratando de escribir una historia que se me ocurrió para un videojuego y pense que mi personaje pase de ser un heroe a un villano por el exceso de poder otorgado sin embargo para eso se podría utilizar la técnica de los 3 actos dos veces en la misma historia? donde al principio el protagonista se ve en una situación en la que debe salvar a alguien y por eso le otorgan poderes sobrenaturales con la condición de devolverlos y al lograr rescatar a esa persona y tener una sed de venganza en contra de la humanidad insaciable rompa la promesa de devolver los poderes y se convierta en un villano odiado y perseguido.

Fabuloso resumen!!

muy bien explicado!

muy interesante

Gracias, había mucho de la narrativa que no sabía. Creo que me servirá para escribir una buena historia para mi videojuego.

Excelente módulo

Brillante resumen! Se me complementa mucho con los apuntes que saqué durante todo el curso.

Creo que conocer el método de los 3 actos es importante para la creación de historias.

Perfecto todo

Excelente resumen.

excelente resumen

Aqui hay un trabajo que hacer… sentarse, relajarse, algo más y crear una historia…

buen resumen

Muy buena síntesis, me ayudó a revisar mis notas, gracias.

Buen resumen, por que sigue siendo mucha la información que recibe en estos modulos. Vamos por mas.

Esta son los mejor de los cursos. Te ahorran anotar y puedes prestar atencion a todo lo que el profesor detalla.

gracias por la informacion cada dia mas voy aprendiendo de algo , para que podemos crear un videojuego y crear un cuento que tenga todo su final para haci , pero todo tiene que tener muchas cosas para el juego sea muy creativo y un inicio un intermedio y final feliz

Articulo

Un gran aporte para complementar, muchas gracias

muy interesnte esta parte, he aprendido y me inspirado mucho para continuar c:

Excelente!

Buen resumen de todo lo anterior!!

Aun Me sigue sorprendiendo que todo se origine por aristoteles

😊