Introducción a la Industria

1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos

2

Historia personal

3

El principio

4

Evolución a entornos gráficos

5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?

6

La edad social

7

Los inicios de la industria

8

El videojuego como negocio

9

Los grandes de la industria

10

La crisis del 83

11

Los primeros PC Gaming

12

Los genios de la época

13

3a generación - Los 8 bits

14

4a generación - Los 16 bits

15

5a y 6a generación

16

EEUU vs Japón

17

La era social

18

Industria indie y realidad virtual

19

Proyecto: The Day Of The Danza

Game Design

20

Presentación de game design

21

El nacimiento del concepto

22

El core de un juego

23

Comunicación

24

Game Design

Narrativa

25

Presentación de narrativa

26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia

27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar

28

Primer acto: protagonista

29

Primer acto: el detonante

30

Primer acto: el antagonista

31

Primer punto de giro

32

Segundo acto: conflicto

33

Segundo acto: complicación progresiva

34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis

35

Tercer acto: climax

36

Tercer acto: resolución

37

Tercer acto: epílogo

38

Lecciones aprendidas del StoryTelling

39

Cierre

40

Método de los tres actos

Videojuego Ampliado

41

Historia social del videojuego

42

Tipos de videojuego serios

43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios

44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio

45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?

46

Tipos de gamificación de videojuegos

47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad

48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario

49

Potencialidad de la gamificación

50

Cierre

Audio en Videojuegos

51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos

52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas

53

De la composición al audio

54

Escogiendo música para mi juego

55

Los efectos de sonido

56

El doblaje

57

La implementación de la música en el juego

58

Cierre

59

Bonus: El papel del compositor en el equipo

Emprendimiento en Videojuegos

60

Introducción al Emprendimiento en Videojuegos con VR y AR

61

El arte de burlarte de ti mismo

62

La importancia de los hobbies

63

Qué son los mercados emergentes

64

Cómo funcionan los ciclos financieros

65

El estado actual de VR y AR

PlatziConf Videojuegos

66

El estado de la industria de los videojuegos

67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea

69

¿Quién es un game designer?

70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas

71

El desarrollo indie en los procesos de creación

72

La importancia de la música en los videojuegos

73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney

74

Monetización de juegos para móviles

75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA

76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos

67/76

Lectura

¡Un saludo, Platzinauta!👋🏻

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Para no interrumpir tu aprendizaje te dejamos el video y link para que puedas verla en YouTube.

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Pronto estará disponible en Platzi como el resto de clases.

Gracias por tu comprensión y nunca pares de aprender. 💚

En esta conferencia Sergio Alonso (@NoobO_Samupo) nos habla de su experiencia como estudiante en Noob0 y la importancia de desbloquear e integrar las habilidades de tu equipo de trabajo. Nos cuenta cómo aprovechar de la mejor manera, la interacción entre el arte, el diseño y la programación en el desarrollo de videojuegos.

Aportes 12

Preguntas 1

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La secuencia en la que se aprenden las diferentes habilidades para el desarrollo de videojuegos es muy importante. En mi caso aprendí sobre todas las areas que componen videojuegos y recien al final aprendí a programar. Para cuando empecé a programar juegos tenía una visión mucho más clara sobre el diseño y el arte del mismo. Es por esto que en lo que concierne a desarrollo de aplicaciones por ejemplo, en los equipos de trabajo siempre suelo ser el que se encarga de las pantallas y la interacción con el usuario, ya que mis arranques en esto fueron por el lado del arte y el diseño

Conocimiento global en una area como es el desarrollo
Para que nos ayuda?

-Entender el trabajo de los demas
-Valorar el trabajo de los demas
-Ayudar en momentos puntuales
-Evitar malentendidos
-Si combinamos varias habilidades podemos desbloquear habildades secretas

Suena tonto lo que dice, osea tampoco eres tan idi… para no saber lo que trata de decir. -.- eso de goku es sarcasmo

Un posible resumen sería “Hay que aprender a trabajar con todos y con todo.”

pesadilla del artista 3D, que se te congele el equipo XD

La importancia de saber que pedirle exactamente a tu equipo de desarrollo.

Yo soy storyteller por naturaleza, pero con este curso puedo comprender la importancia de desempeñar los diferentes espectros departamentales.

¡Nunca nos limitamos cuando hablamos de aprender!

Siempre es bueno conocer a gente que sepa cosas diferentes!!

muy buena explicacion sobre de videojuegos de programadores que se pueden realizar mas grafico o pueden combinarse

Es importante conocer cada parte del equipo para un director.

genial