Introducción al curso
Todo lo que aprenderás sobre audio para tus producciones audiovisuales
Utilizando otros DAW’s
Preproducción
Preproducción
Contar historias a través de audio
Producción de audio
Incorporar música
Micrófonos, cables e interfaz
Diálogos y ADR
Foley
Instrumentos virtuales y librerías de sonido
Faders y niveles
Mezcla de audio
Introducción y conceptos de mezcla
Conceptos de mezcla: Compresión
Mezclas estáticas y en movimiento
Mezcla final
Postproducción de audio
Postproducción
Postproducción y plataformas
Conclusiones
Consejos finales y cierre de curso
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Contar historias no es solo un arte visual, también es un dominio acústico. En una producción audiovisual, la narrativa sonora es un elemento crucial que se construye con la misma importancia que los diálogos o las imágenes. Matías Carvajal, experto en audio para producciones audiovisuales, explica cómo el sonido transforma la percepción de una historia, alentando al oyente a sumergirse completamente en el mundo que está viendo.
Al iniciar una producción, la interacción clave es con el director para captar su visión. Entender la evolución de esta visión a través de las fases del proyecto es esencial. También puede ser necesario interactuar con el productor por cuestiones logísticas. Por ejemplo, Hans Zimmer, aclamado compositor de bandas sonoras, discute con directores durante meses, o incluso años, antes de que las grabaciones comiencen. Esto permite ajustar la música y el sonido a lo largo del desarrollo del proyecto, creando un producto final cohesivo.
Matías ilustra la importancia de la sincronización entre sonido y visual mediante un ejemplo del corto en el que trabajó, "The River and Destiny". La combinación de ciencia ficción y fantasía del proyecto exigía un sonido que complementara lo visual. El proceso involucró la creación de un paisaje sonoro que reflejara el mundo oscuro y pesado del director. Mediante la mezcla y la postproducción, lograron un sonido que evocaba la atmósfera deseada, enriqueciendo la experiencia visual.
El spotting es el arte de entender las historias y emociones detrás de las escenas visuales. Consiste en identificar los momentos clave en los que el sonido puede realzar las emociones o la narrativa. Hans Zimmer es un maestro del spotting, capaz de identificar cómo la música y los efectos sonoros pueden dar vida a los personajes y las escenas. Este enfoque es fundamental en el curso de Matías, donde los estudiantes aprenden a emparejar música y sonido con las emociones y personajes en pantalla.
Para ejemplificar el aprendizaje, Matías utiliza "Big Bug Bunny", un corto animado en 3D hecho en Blender. Aquí, cada sonido es crucial, ya que la narrativa no depende de diálogos. Los sonidos de los animales y el entorno bosque son esenciales para la inmersión del espectador. Los estudiantes explorarán cómo los elementos sonoros complementan y enriquecen las acciones y emociones del cortometraje, enfatizando la importancia de cada detalle auditivo.
En la etapa de preproducción, la creatividad es clave. Se alienta a los estudiantes a grabar sonidos reales que evoquen las sensaciones deseadas en pantalla, sin importar su origen, ya sea de la naturaleza o de objetos del entorno doméstico. La elaboración de estos sonidos requiere imaginación y exploración de distintas fuentes para lograr el efecto sonoro adecuado.
El objetivo del curso es enseñar cómo estos elementos se mezclan en el DAW para crear una experiencia sonora realista y envolvente. Se insta a los estudiantes a ser creativos y a capturar sonidos que complementen la narrativa audiovisual, permitiéndoles explorar la relación entre el oído y la imaginación. Con estos conocimientos y herramientas, los estudiantes estarán mejor preparados para transformar cualquier producción audiovisual en una experiencia inmersiva e inolvidable.
Aportes 13
Preguntas 4
Está mal ordenado el curso, deben revisar y reordenar.
Trabajo con ableton pero no me está permitiendo cargar el video al software. ¿Alguien más trabaja con Ableton?
La actividad va ser un buen reto, la netflix.
Coincido que Hans Zimmer es uno de los mejores.
Excelente clase
Las capas conceptuales con las que se cuentan en un espacio cinematográfico son:
Diálogos - Todos los sonidos que producen los personajes, contenido semántico que se escucha. (visibles o no visibles)
Ambientes - Sonoridad del espacio donde suceden las acciones. Sonidos continuos con variaciones de dinámica lenta.
Efectos - Sonidos cortos con amplia dinámica.
Incidentales - Sonidos producidos por la injerencia humana. Sonidos generados por intervención humana.
Música - Parte musical que se incluye en la historia, pero puede ser complejo de entender de acuerdo a lo que se requiere. Es el conductor de emociones.
En este caso si es para sonorizar un video, no convendría usar un editor de Video como Adobe Premier?
no puedo abrir el video en el DAW. Dice q esta quebrado. Alguien tiene un consejo?
Por si aún no lo han visto (querida gente de Platzi), aparece el nombre de Christian cuando el Profesor Matías se presenta.
El audio es fundamental
Hans Zimmer ❤️
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