Sí necesitan ayuda o alguna clase de apoyo para realizar el proyecto del curso no duden en escribir. No duden en consultar. Trataré de ayudarlos en lo que más pueda.
(NO me comprometo) pero si están en Bogotá y planean un rodaje, podemos hasta hablar de fechas y estaría increíble pasarme por un set de ustedes.
Paso seguido por aquí a ver de todo. Échenle ganas, esto es pasión pura y dura !
Introducción a la Dirección de Fotografía
Presentación del curso y del proyecto: 'Boss'
¿Qué es un Director de fotografía y qué hace?
Cómo lee un guión cinematográfico un DP
Teoría de la iluminación
Orígenes de la iluminación
La luz principal y la luz secundaria
¿Cómo construir el volumen en la imagen?
La clave alta, la clave baja y el contraste
¿Cómo medir el contraste y el secreto estético de la sombra?
El eje cinematográfico
Reto: El eje cinematográfico
Visualización y criterio de la imagen
El criterio de la visualización
El ángulo de la visión
Los movimientos de cámara
La luz y su color
La luz y su contraste
Reto: La luz y su contraste
La luz y su dirección
Formato cinematográfico
La textura del soporte
Óptica cinematográfica
La composición y la perspectiva
Cuadros por segundo y rolling shutter
La resolución de la imagen
El foco
Cierre y proyecto final
La atmósfera fotográfica
Reto: La atmósfera fotográfica
Desarrollo del proyecto final
Conclusiones del proyecto final
Tu opinión es importante, danos tu feedback
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What is the relevance of the angle of vision in film?
The impact of a perfectly filmed scene can leave a lasting impression on viewers. But what's behind this magic? In large part, it's the angle of view that directors and cinematographers use to influence the audience's emotions without explicitly narrating information. In this class on advanced camera angles, we'll explore how Quentin Tarantino and Robert Richardson masterfully employed this device in the iconic fight scene from "Kill Bill 1."
Why choose a specific camera angle?
The camera angle not only defines how a scene looks, but also how it feels. Some of the key concepts to consider include:
- Contrapposto angle: Makes characters look larger and more dominant, such as the ninjas in the scene under analysis.
- Zenith angle: Provides a full perspective, making the character vulnerable by showing their surroundings and emphasizing their situation.
- Nadir angle: The least conventional shot, placed directly below the characters, is difficult to execute but highly impactful.
How does the angle affect the balance of the image?
One camera movement can alter everything. Tarantino makes use of a shot that rotates, showing an unbalanced image that intensifies the emotions of unease and dynamism. The effect is powerful: it transforms the fight into a violent and visually arresting dance.
- Unbalanced camera: By rotating the camera, chaos and movement are conveyed, a distinctive stylistic device that highlights the intensity of the fight.
- Camera axis: Offers angles that break with the usual symmetry and contribute to narrate the tension or internal conflict of the character.
What are the tips for applying the technique effectively?
In filmmaking, the camera angle plays an essential role not only in capturing an image, but in telling a story. Practical considerations can optimize its use:
- Pre-visualization: Before filming, visualize how you want the angle to impact viewers.
- Experimentation: Don't be afraid to try unexpected angles; they can add a layer of emotional complexity.
- Consistency in the idea: While innovating is crucial, never give up on the clarity of your original concept.
Knowing and strategically applying camera angles offers a wealth of possibilities to enrich cinematic language. What are you waiting for to experiment and see the world aesthetically from new perspectives? In the next class, we'll delve into camera movements, another vital component that complements the angulation game. Keep exploring the magic of filmmaking!
Contributions 20
Questions 1
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Veo que en el angulo de la camara proponen tambein que se entienda los planes que tiene ella como guerrera al ubicar la camara frente a sus ojos sin mas distracción para comprender que quiere mirar su espada de reojo y luego continua la toma de vision directamente a la espada reflejando a los demas contrincantes que estan en su espalda, da a entender que ella queria saber cuantos estaban detras,
Definitivamente después de este curso y el de Ludwin, ya no veo de la misma forma las producciones audiovisuales jaja
Me quedó muy claro como se van aplicando los ángulos y planos, ahora cada que veo una película puedo entenderlo mejor desde otra perspectiva! 😃
Gran explicación
El ángulo de la visión
Da dinamismo a la escena.
Los Angulo de la cámara narran la intensión de la escena.
Nunca nunca renunciar a la idea.
Muchas Gracias
Excelente clase
Esa escena o video tiene errores de camara en cuanto a donde se esta mirando, eje estoy mirando en la mitad y otro plano se ve a la izquierda sin un movimiendo que me haga mirar a ese lafo de la pantalla, es bueno el video pero tiene esos pequeños errores, detallela bien y se dara cuenta de eso.
Analizar exhaustivamente las grandes obras estas tienen mucho que pasamos de vista si lo vemos superficialmente
Desde que vi el curso de introducción al lenguaje audiovisual, he aprendido mucho y tenia mas hambre de aprender sobre tomas y ángulos! este curso esta genial.
Angulo contrapicado ,mi angulo favorito
Nunca,nunca renunciar a la idea, eso es clave
Lo que esta claro aqui es que se terminan o aplican los panos y de la misma manera los angulos.
Ahora Cada vez que veo películas,voy entendiendo los planos y ángulos 😀
Aportan muchísimo las toman que pasan de un plano a otro sin cortes
Ángulos
Otro de los aspectos sintácticos en el lenguaje audiovisual son los ángulos.
Se habla de angulación cuando nos referimos al punto de vista del espectador es decir cuando ve lo que está sucediendo dentro del cuadro o dentro del plano.
Ángulo normal, se sitúa justo a la altura de los ojos del personaje.
Ángulo picado, es de arriba a bajo, lo que queremos comunicar es que el personaje se encuentra en un punto vulnerable o sumiso.
Ángulo contrapicado, es el opuesto al picado, la cámara se sitúa por debajo de los ojos y cabeza, queremos comunicar grandeza, empoderamiento, fuerza. etc.
Inclinación lateral, en este caso el ángulo transmite inestabilidad haciendo que el espectador gire la cabeza para entender qué sucede en la escena, por lo tanto se crea inestabilidad en la imagen.
Cual es la diferencia de un plano contrapicado a un picado?
La cámara en cada ángulo perrmite la espectador captar un mensaje acentuado. Depende del contexto de la escena,
0 grados de inclinación y alineado con la mirada del personaje se asocia con equilibrio o normalidad.
Sería genial encontrar personas aquí en Perú con ganas de hacer cortometrajes, desde que hice algunos cortometrajes para mis cursos de Edición de video digital y Operación de equipos audiovisuales nunca he podido volver hacer otro y con el tema de la pandemia pues mucho menos.
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