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La luz y su contraste

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Recursos

Cuando un plano es muy general, no es necesario tener la visualización del rostro si el proceso para generar sentimientos y emociones así lo requiere. Cuando nos acercamos es importante tener detalle en el rostro si con eso tenemos una ayuda para mantener la relación de contraste.

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  • La clave baja expresa un aspecto sombrío y de maldad:

  • El alto contraste permite percibir con mayor intensidad las emociones de la secuencia:

  • Los movimientos de cámara más la visualización de las gotas de lluvia cayendo resaltan más dinamismo:

  • La niebla y la oscuridad que envuelven visualmente al personaje que dispara lo hacen ver como a un fantasma mientras se acerca hacia el anciano. A diferencia de la mayoría de los sujetos que se ven con un volumen sólido, el que se dispara cuando se va acercando se ve como si tuviese textura gaseosa:

  • Cuando el disparador se acerca se ve un contrapicado, visualmente es más fuerte que los demás.

  • El color azul oscuro y pálido se ve triste, amargo y solitario. Contrasta con unos rostros pequeños y de color cálido que demuestran fuerza, energía y emociones intensas:

  1. En esta primera toma vemos un plano abierto en clave baja y con una luz cenital al fondo que ya nos da un mensaje de que algo no está del todo bien.

  2. En esta escena, por el travelling nos muestra que el personaje acaba de darse cuenta de algo (el tiroteo) que por la música nosotros como espectadores no notamos hasta ver la luz de la metralleta.

  3. En esta el contraluz nos muestra que “La verdad” está justo detrás de él.

  4. La penúltima escena el plano nos muestra a contraluz las siluetas; del atacante como un ser grande que acorrala al viejo (al fondo) a partir de la silueta del arma.

  5. El último plano en composición por la regla de tercios manda al lado derecho al atacante y los caídos formando un triángulo de peso.

  • La luz es el elemento guia

  • Los contrastes de una escena y personajes estan relacionados a los niveles de luz

  • Se juegar con los angulos en que está posicionada la luz sin perder la paleta de colores o niveles de grises

  • La posición de la cámara enriquece las formas en que pensada la luz, porque se colocas la cámara con movimientos que sacan de cuadra la intensión que tiene la luz puede transmitir otras censaciones que no queremos

La luz y el contraste, elementos importantes en la fotografía de naturaleza La fotografía de naturaleza es para mí la disciplina más gratificante a la que un fotógrafo, tanto aficionado como profesional, puede dedicar su tiempo. Lo inesperado de las situaciones, la paciencia para conseguir la toma, el reto técnico, en muchas ocasiones hacen que conseguir una fotografía que nos guste sea algo más complicado de lo que parece. Quiero mostraros con tres ejemplos lo importante que es la luz y el contraste en la fotografía de naturaleza y cómo estos elementos pueden hacer que nuestras fotografías sean más atractivas.

En cuanto al volumen de las imágenes, la profundidad de campo en gran parte de la escena es muy amplia, el alto contraste hace que la escena sea más dramática y las texturas se sienten bastante con las gotas la vestimenta de los personajes.
Está en clave baja y predomina el color negro y azul oscuro, lo que le da un aspecto sombrío, da la sensación que algo malo va a suceder.
El eje cinematográfico es una línea que atraviesa en toda la calle, por ende la cámara se puede poner en cualquier parte siempre que enfoque a los personajes.
El movimiento de subida de la cámara cuando salen del bar da énfasis al escenario, que en toda la calle se realizará una acción.
En los disparos, el movimiento de la cámara hace ver a los personajes que caen, pero no quita la atención al personaje principal. El plano que refleja a los personajes caídos y que la toma se a vista de nivel denota vulnerabilidad del protagonista.
Que la cámara no enfoca al personaje principal cuando muere dice que lo que importante son los sentimientos del asesino por matar al otro, es decir, su tristeza.

Dentro del bar la temperatura de color es más cálida, quizá mostrando confianza, control y comodidad; pero al salir y el color cambia a azul con mayor cantidad de negro, exponiendo a los personajes a una situación peligrosa y a la vez nostálgica, que se enfatiza por la música y el aumento de la intensidad de la lluvia mientras ocurre la acción de los asesinatos. La situación puede ser esperada por el personaje mayor cercano al auto, encontrándose con un destino esperado. Por eso cuando el personaje que mata a los hombres, se acerca, lo hace desde atrás siendo desenfocado, como si siempre hubiera estado cerca (quizá una traición o algo así) y ahora sólo ejecuta algo que estaba predestinado.

Mi aporte va para todo lo analizado en cinematografía. construimos un entorno o exterior en donde queremos comunicar cada escena, en donde el espectador pueda sentir las emociones que comunicamos y se meta tanto en lo comunicado que aunque parezca surrealista se consigue atraer al espectador en una realidad construida. para poder lograr esto se necesita de un equipo, un conocimiento y practica, entendiendo los conceptos del cine por ejemplo: acción paralela, ángulo, banda de sonido, eje de la acción, guion literario, guion técnico, iluminación, planos, tipos de montaje, contraste, movimientos, color etc, se necesitan muchos fundamentos para crear una escena, la idea va en lograr un buen resultado con fundamentos claves.

Más que analizar elemento por elemento que hemos visto hasta ahora, lo que se ha transmitido y se ha aprendido a lo largo de estas clases, es la importancia de la dirección y la intención de lo que se quiere comunicar con cada una de las herramientas, luces, colores, contrastes y movimientos de cámara.

Que cada uno, teniendo profesionales en estás areas, trabajando bajo una misma dirección creativa, hacen las obras que tanto hemos visto y ahora con este curso nos sentamos a detalle a analizar el porqué de cada uno de estos aspectos.

en la escena se ve la posición de luces que hace el director de fotografía para resaltar al personaje que debemos seguir, desde un primer momento en que se acerca al auto el señor mayor, su rostro se ilumina con una luz principal de derecha a izquierda dando la apariencia de que la lámpara que está junto al auto es la que alumbra, sin embargo dicha luz da un sentimiento de dramatismo a la escena por qué tan pronto como encuentran el cadáver la escena se vuelve más dramática.... la luz principal sobre el rostro del anciano se conserva hasta el momento en que aparece el sujeto del arma en la escena, e igualmente su rostro se ilumina y aplican la profundidad de campo y la iluminación para revelar su rostro... un muy buen ejemplo de escena👌😁

mi analisis fue, el gran juego que hicieron con los negros y blancos, creo que jugarón muy bien con eso, y lograron crear un gran contraste en cada escena, utilizarón clave baja.

otra cosa que me pude dar de cuenta fue cuado mataron a todos y la camara pasaba por cada uno y se lograba ver al ansiano triste sin moverse, siento que eso genera como suspenso de “aja q va a pasar”. También cuando la camara se acerca al personaje, eso nos dice que el hombre queda impactao. xd

la luz y la imagen te indican todo

Excelente clase

Pienso, que la clave baja juega un gran papel en la escena, pero también el negro representa la elegancia y maldad que transmitía el anciano al igual que le ocultamiento del personaje en la sombra que representa el negro según la psicología de colores y también la muerte. Creo que estoy bien en mi análisis pequeño 😃

Solo se puede entender muy bien un tema al analizarla muy bien

Durante toda la vida, las sensaciones que captan nuestros sentidos en el arte nos han llevado a la culminación de momentos maravillosos. Nunca me sentí más cautivado por un paisaje como en revenant, jamás volví a ver igual las montañas, ahora las observo con atención. La piel de una mujer, tersa y delgada. La lluvia haciendo trazo en donde sea que cae. Momentos fugaces en la vida que podemos atrapar perfectamente en todas las artes, pero como yo lo veo, el cine es la hace chocar a todas o la mayoría de las artes, y es impresionante. Yo partícularmente, en mis pocos años de experiencia, me he dado cuenta que le mitad de la foto es la luz. Como juegas y pintas con ella, como das forma, textura, sensaciones que sin la necesidad de más, ya te están contando algo. Ya he tomado varios cursos sobre cinefotografía, y quiero destacar este por ser el muy completo y por tener un maestro con tanta actitud y espíritu, gracias por este curso. Pero a mis compañeros de clase (virtuales) quiero decirles que tomen su cámara y graben. Graben a su madre, a su hermano, a su pluma, a su mujer, a su lápiz pero háganlo. Esa es la mejor manera de aprender. Experimenten y no se detengan, solo así encontrarán el éxito, pibes.
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La dirección fotografíaca utiliza una serie de recursos a su favor, eliminarlos o agregarlos siguieres siempre una cosa u otra dentro del plano cinematográfico, cualquier herramienta o regla puede ser rota siempre y cuando exista una justificación. El entendimiento del set y tus personajes dentro del plano es una cosa, iluminar estos 2 elementos en función de la historia es la labor del director de fotografía,

Explicaré lo que aprendí en la siguiente clase de este curso 😄

Quiero hacer el análisis del eje cinematográfico de “Road to perdition”, puesto que en la escena donde están disparando, la posición de la cámara y el movimiento que tiene, siguiendo la ley del circulo, muestra donde están los “guardaespaldas” y como van cayendo a medida que les disparan en escena, muestra como rodean al personaje que esta en el auto y al final, cuando termina el movimiento, se acerca con un doll in al personaje del auto, mostrando a sus espaldas como ya se a acercado el otro personaje que estaba disparando, manteniendo al espectador ubicado en todo momento.

En esta escena es muy claro el ejemplo de que se puede inventar una luz, la cual es la principal justo por encima de ellos. También, sobre los elementos de la imagen que en otras clases explicó, se puede ver claramente en esta escena, sobre todo cuando es la parte de los disparos y todos los elementos se perciben. El campo focal cuando está con el señor y a lo lejos se percibe de manera difusa como se acerca el que los ataca, obviamente dejando difusa la imagen para trasmitir suspenso y no revelar aún a ese personaje.

osch

Me encanto los simbolismos de la ISLA SINIESTRA. El director conoce plenamente los detalles de la historia (supongo que vienen en el libro) y quizo poner esos elementos “ocultos”. Cuando vi la pelicula por primera vez fueron meramente decorativos, pero que adornaban muy bien la historia. ahora entiendo que son elementos que el director decidio poner para contar la historia que EL queria contar, como si la hubiese hecho para si mismo, sin embargo al mismo tiempo, nos guiaba y nos hacia entender “subliminalmente” para donde iba todo paradojicamente sin que lo entendieramos.

En la escena de CAMINO A PERDICION me encanto como el contraste, la luz y el color son elementos que cambian (o no) y se mueven de lugar conforme la historia y la escena lo nesecita, esto me volo la cabeza porque fisicamente y de forma realista jamas se veria la escene asi, en la vida real no funciona asi, pero sin manipular estos elementos de esa forma seguramente la historia evocaria cosas totalmente diferentes de lo que logro, una GENIALIDAD!.

OTRO PUNTO EN LA MISMA ESCENA que me ENCANTO, fue la coreografia en las tomas de disparos, la camara va siguiendo la accion y teniendo como centro al anciano, los tipos callendo van guiando la escena al rededor, lo que me llevo a preguntar ¿PORQUE EL ULTIMO CAE DE ESA MANERA? jamas se le ve la cara, cae volteando hacia el lado donde esta el anciano y esto hace que jamas perdamos atención en el, todo todo en esa escena fue perfectamente planificado, me senti en los zapatos del director y me imagine pidiendole y explicando a cada uno de los tecnicos y actores como debia de moverse y de funcionar las cosas. algo super GENIAL!

Según la psicología del color, en la primera escena busca transmitir calidez con las luces anaranjadas del cuarto y tranquilidad con azul que se observa por la ventana, sin embargo, cuando todos salen a la calle el azul pasa a transmitir frío y combinado con el negro transmite soledad, al pasar a la escena dentro del carro el negro predomina sobre los demás colores dando un significado de muerte, los tonos azules le dan tranquilidad y el blanco en su rostro del personaje le da paz, creo que con esto 3 colores se buscó dar esa sensación de una muerte tranquila y esa paz cuando el alma deja el cuerpo. Cuando pasa otra vez al plano de la calle el negro transmite ocultamiento, muerte y soledad, el azul vuelve a transmitir frío y a pesar de la escena violenta del cruce de disparos la luz blanca junto a la musicalización de fondo transmiten paz y tranquilidad, esto se ve reflejado en el último personaje asesinado el cual solo espera tranquilamente su inevitable muerte. Por último, en la escena final cuando se ve al asesino rodeado de cadáveres el color negro transmite soledad y el color azul transmite frío y a su vez tranquilidad.

Los angulos de camaras que se plantea son imuy buenos , complementando con la luz que añade un sentimiento de misterio y oscuridad durante toda la escena