Excelente curso
Bienvenida e Introducción
Todo lo que aprenderás sobre cinema 4D
¿Qué podemos hacer en 3D?
Descripción del proyecto final y prerequisitos del curso
Dirección de Arte de Producto
Dirección de arte de producto
Ejemplos teóricos: concepto, idea y ejecución
Técnicas y estilos artísticos
Definiendo el concepto y la idea
Cómo definir la ejecución de la idea
Workflow del proyecto
Pensar antes de Actuar
Bocetando los visuales
Interfaz de Cinema 4D
Entendiendo la Interfaz
Herramientas básicas de Cinema 4D
Objetos básicos
Herramientas intermedias de Cinema 4D
Objetos intermedios
Polígonos, puntos y líneas
Modificadores de objetos
Conociendo MoGraph
Modelando el Proyecto Final
Modelado de producto: Almohadilla
Modelado de producto: Diadema
Modelado de producto
Detallando nuestro modelado
Finalizando el modelado de producto
Modelado del entorno: Fondos en forma de panel
Modelado del entorno: Fondos integrados
Modelado del entorno: Fondos con profundidad
Agregando cámaras
Agregando iluminaciones
Encuadre final del render
Colores y Materiales
Ejercicios de color, materiales y texturas
Conociendo los materiales
Materiales finales
Cómo ponerle textura a los materiales
Aplicando materiales
Previews del proyecto final
Render y Post del Proyecto Final
¿Cómo renderizar?
Primeros pasos de postproducción
Post producción 1: Corrección y colorización
Post producción 2: Adaptación para publicidad
Conclusiones
Conclusiones
Bonus
Cinema 4d modelado y post producción desde cero
Dirección de Arte con Angélica Bárcenas
No tienes acceso a esta clase
¡Continúa aprendiendo! Únete y comienza a potenciar tu carrera
Las piezas publicitarias en 3D son una herramienta poderosa en el mundo del marketing, capaces de captar la atención del público con conceptos innovadores y visuales impactantes. En este artículo, exploraremos el proceso detallado de creación de un proyecto publicitario en 3D utilizando Cinema 4D, guiados por Sebastián, un experimentado director de arte. Con más de seis años en el sector publicitario y tres años como artista 3D, Sebastián comparte su experiencia en el desarrollo de una campaña para "Mis Pari", una marca de cócteles embotellados.
El brief es el punto de partida para cualquier proyecto publicitario. Es un documento esencial donde el cliente expresa sus necesidades y requerimientos de comunicación. Este documento, en manos de un artista 3D, se convierte en el detonante para conceptualizar y resolver esas necesidades a través de imágenes llamativas.
Desarrollar un proyecto 3D exitoso implica varios pasos claramente definidos que permiten al artista estructurar su trabajo eficientemente:
Generación de la idea: Tras recibir el brief, el artista conceptualiza la idea a representar y detalla cómo se llevará a cabo. Esta etapa es crucial para ahorrar tiempo y coherencia con el cliente.
Boceto: Una representación preliminar que facilita la visualización de la idea y sirve como base para las aprobaciones iniciales.
Modelado 3D: Aquí el proyecto toma forma. Comprende el modelado, colocación de luces, cámaras, y definición de materiales.
Renderizado: Es el proceso de generar una imagen en alta calidad que representará la visión final del proyecto.
Postproducción: Utilizando software adicional (e.g., Photoshop), se finaliza la imagen publicitaria ajustando detalles, colores y elementos gráficos para que el producto final sea visualmente impactante.
Durante el desarrollo de la campaña de Mis Pari, Sebastián implementó distintos elementos para comunicar los valores de la marca de manera efectiva:
Uso de “splash” en modelado: Este elemento se utilizó para transmitir frescura y dinamismo. Cada forma fue cuidadosamente creada y aprobada para asegurar que los conceptos de marca se reflejaran en el producto final.
Conceptualización de escenas: La correcta alineación de líquidos, objetos y el vaso se llevó a cabo para contar una historia visual coherente. Desde las cámaras hasta los detalles de iluminación fueron ajustados para resaltar mejor los atributos del producto.
Postproducción meticulosa: Integrar etiquetas y detalles gráficos en cada imagen fue crítico para lograr una representación fiel al concepto. El trabajo en postproducción añadió cohesión y realismo a los gráficos finales.
Uno de los ejes centrales de Mis Pari fue el concepto de que "el barman eres tú", ofreciendo al usuario la libertad de personalizar su experiencia de cóctel. Este enfoque:
Fomenta la conexión emocional: Al permitir que los consumidores participen activamente en la creación de su bebida, se genera un vínculo más personal con la marca.
Refuerza el concepto de marca: Los visuales necesitaban contar esta historia de personalización y adaptación, un desafío logrado a través de detallada planificación visual y ejecución en 3D.
Conocer y utilizar los recursos adecuados es vital para el éxito de cualquier proyecto. Las herramientas y procesos bien definidos no solo mejoran la eficiencia, sino que también garantizan que el producto final cumpla con las expectativas de calidad del cliente.
Este recorrido por el mundo de los proyectos 3D publicitarios resalta la importancia de una preparación meticulosa, claras líneas de comunicación y una ejecución creativa excepcional. La campaña “Mis Pari” es un ejemplo vívido de cómo un concepto bien definido y un proceso estructurado dan lugar a piezas publicitarias inolvidables y efectivas. ¡Sigue explorando y elevando tus habilidades en el arte del diseño 3D!
Aportes 6
Preguntas 0
Excelente curso
Excelente curso!
Excelente curso, las ultimas clases y tips fueron los mas utiles
brutal!!
Muy buen curso.
Muy bien!!
¿Quieres ver más aportes, preguntas y respuestas de la comunidad?