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Diseño de escenarios

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Recursos

¿Cuáles son los principios básicos para diseñar escenarios?

Al abordar el diseño de escenarios, es crucial considerar la jugabilidad del juego. Este principio se vuelve especialmente esencial en juegos de plataformas como Mario, donde el personaje se desplaza de izquierda a derecha. Así que, la perspectiva es clave. Antes de sumergirnos en los detalles específicos, como las líneas de construcción y el uso del color, debemos comprender los tipos principales de perspectivas: la perspectiva basada en ópticas y la perspectiva ortográfica.

¿Qué es la perspectiva basada en ópticas?

También conocida como perspectiva normal, esta técnica simula cómo el ojo humano o una cámara percibe el espacio. Las líneas de construcción en esta perspectiva tienden a converger hacia uno o varios puntos llamados puntos de fuga.

  • Puntos de fuga: Determinan la dirección y profundidad de las líneas en un escenario.
  • Variaciones en la distancia: Los objetos pueden aparecer más cerca o más lejos de la ‘cámara’, añadiendo profundidad a la escena.

¿Cómo funciona la perspectiva ortográfica?

A diferencia de la perspectiva óptica, en la perspectiva ortográfica las líneas de construcción no convergen. Todas las líneas son horizontales. La ausencia de convergencia crea una ilusión donde el color y la proximidad de los elementos no dependen de la perspectiva.

  • Uso del color: Elementos más lejanos se presentan en colores claros y los cercanos en tonos oscuros, potenciando la sensación de distancia.
  • Aplicación: Ideal para crear escenarios ideales donde la perspectiva humana no deforma la vista.

¿Puede la perspectiva isométrica ofrecer una alternativa?

Sí, la perspectiva isométrica utiliza líneas que no convergen, pero a diferencia de la ortográfica, mantienen un ángulo constante, habitualmente de 45 grados. Este enfoque es común en juegos de estrategia o construcción como "Clash of Clans".

  • Rejillas o cuadrículas: Se usan para asegurar que todos los elementos, desde edificaciones hasta personajes, se alineen correctamente.
  • Funcionalidad: Permite que los elementos del fondo y del primer plano se desplacen dentro de esta cuadrícula, adaptándose a la dinámica del juego.

¿Por qué es crucial el uso del color en los escenarios?

El color es una herramienta poderosa que puede transformar la atmósfera de un escenario simplemente variando su paleta.

  • Colores cálidos: Transmiten una sensación acogedora y amigable, ideales para lugares seguros y confortables.
  • Colores fríos: Producen una atmósfera misteriosa o peligrosa, indicando al jugador un ambiente más desafiante.

¿Cómo puede el color influir en la percepción de un escenario?

Un escenario puede contar dos historias distintas solo mediante variaciones en los colores y la iluminación. Por ejemplo, una casa puede verse acogedora y segura en tonos cálidos al mediodía, pero misteriosa y potencialmente peligrosa al anochecer con colores fríos y oscuros.

  • Iluminación: La luz también juega un rol esencial. Un lugar bien iluminado y con colores brillantes puede parecer más seguro que uno con luces tenues y colores sombríos.
  • Ejemplo: Tetsua puede alterar la percepción de seguridad y calidez de los personajes al aumentar la cantidad de luz directa y el uso de colores brillantes.

Con esta información esencial, puedes comenzar a planificar el tipo de escenario más adecuado para tu juego. Piensa en los colores y formas que usarás para crear una atmósfera que realce la historia y la experiencia del jugador. ¡Sigue construyendo tus habilidades de diseño y crea mundos únicos y cautivadores!

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este curso me gusta… 😃

Mis primeros pasos en el diseno, es muy emocionante, siempre fui mas de codear, pero ahora es todo un reto para mi.

Diseño de escenarios

Perpectivas::

Sin perspectiva, los objetos aparentan ser del mismo tamaño independientemente de su distancia.
Y hay otra, que es la perpectiva isometrica:

También hay que tener en cuenta los colores. Los colores cálidos reflejan paz, mientras que los colores fríos reflejan incertidumbre.

Cuando diseñas un escenario es muy importante saber cómo se va a ver el juego. Por ejemplo si el juego será de plataformas, el movimiento será de izquierda a derecha (aunque no necesariamente aplica para todas las plataformas).

Tipos de perspectivas:

  1. Líneas de construcción: perspectiva normal o basada en ópticas, es cómo funciona el ojo humano o una cámara. Puntos de fuga: Todas las líneas en las que se construye el escenario van a partir de estos puntos, se pueden tener escenarios de 1, 2 o 3 puntos de fuga.
  2. Color: Perspectiva ortográfica: es un escenario ideal, como si tuviéramos un lente muy específico que no deformara las cosas en base a la distancia. Las líneas de construcción o de convergencia no convergen, todas las líneas son horizontales. La profundidad se da por la oscuridad del color de los elementos, los colores más claros están más alejados y los más oscuros se ven más cercanos.
  3. También está la perspectiva isométrica: las líneas de construcción tampoco convergen, pero siempre tienen el mismo ángulo.

Hablemos de colores:

  • Colores cálidos: dan la sensación que el ambiente o el escenario es mucho más amigable.
  • Colores fríos: te dan la sensación que puede ser un lugar peligroso.

Un mismo escenario puede cambiar sólo cambiando los colores que predominan.

Para mi juego el escenario será: El primer nivel será un nivel dónde el protagonista, el chico con forma rectangular azul y verde, esté huyendo a través de unos callejones oscuros para llegar a su casa. Está huyendo porque sucedió algo que fue un completo error. El escenario está en formato plataformer que recorre el barrio en la noche, los colores que predominan serán el azul oscuro para las zonas oscuras, amarillo para las fuentes de luz, y verde oscuro para resaltar algunos reflejos y objetos.

Me entraron ganas de jugar Breath of the wild 😦

Mi primer paso diseñando para videojuegos, soy diseñador gráfico, y este tema siempre me ha gustado

Antes de diseñar un escenario hay que tener presente cómo sera la jugabilidad y cómo se verá el videojuego. Luego elegiremos el tipo de perspectiva más adecuado al videojuego.

-Tipos de perspectivas

  1. Perspective projection§: perspectiva normal o basada en ópticas, funciona como el ojo humano o una cámara, por lo tanto contiene puntos de fuga y por ello la profundidad de la escena puede variar (ya sea si los elementos están muy cerca o lejos de la cámara). Esto se usa en juegos 3D.

  2. Orthographic projection (O): la perspectiva ortogonales aquella que no deforma la imagen o escenario, las lineas de construcción no convergen, por eso es que la distancia de la cámara no varia en cuanto a profundidad. Por ejemplo los juegos 2D plataforma donde el efecto de profundidad se consigue con los tonos de los colores de la escena.

  3. Perspectiva isométrica: al igual que la perspectiva ortogonal, las lineas de construcción tampoco convergen, pero con la diferencia de que las lineas de construcción siempre tienen el mismo ángulo (el estándar de las lineas de construcción es de 45 grados aunque puede variar).

-No hay que olvidar el color es un elemento muy importante en la construcción de nuestro escenario ya que el uso de colores cálidos o fríos, o la cantidad de luz y sombra pueden hacer la diferencia en el diseño y su percepción (hay que tener en cuenta la psicología de los colores).

No entendí muy bien el de la perspectiva basada en ópticas

Este curso es el mejor^._.^:)
```python Entendi ```![](avergonzado)

Genial

Saber qué va a ver el jugador, cómo lo va a ver, y qué sensaciones queremos que sienta es fundamental en esta clase. Sin duda que se aprende mucho de conceptos que son más complejos de lo que parecen.