no me gustaron las dos ulitmas clases para nada
Descubrir el origen y fundamentos de la marca
Introducción a la Construcción de Marca: ¿Qué es una marca y para qué sirve?
¿Qué es el identificador? Conocer la tipología marcaria y sus categorías.
El branding en el mundo de las marcas
Construir el ADN de la marca
Fundamentos para la buena salud de tu marca
Las sensaciones en las marcas
Modelos de personalidad de marca
Tono de comunicación de marca
Diseñar identificador y branding de la marca personal
Tips para definir el nombre de la marca
Colores de marca
Tipografía. Un aliado importante para la construcción de marca
Bocetación del identificador
Bocetación de gráfica secundaria
Diseño digital de la marca y del branding
Desarrollar un manual de marca básico
Introducción al Manual de Marca: Estrategia, valores y personalidad.
¿Cuál es la personalidad de tu marca?
Estrategia
Identificador, positivo y negativo, tipografía y colores
Plano técnico, área de reserva y tamaños mínimos.
Usos incorrectos y aplicación de branding
Papelería y merchandising
Conclusion
Despedida
You don't have access to this class
Keep learning! Join and start boosting your career
If you already have an account,
Resources
How to structure graphic elements in branding?
Designing a solid and coherent brand requires attention to patterns and typographies. In this process, it is not only about creating a visually appealing image but also about communicating the essence and values of the brand. During this exploration, seek to identify distinctive elements that, together with the branding, help you form original and harmonious patterns.
What role do patterns play in design?
Patterns contribute significantly to design by generating rhythm and visual cohesion. The key is repetition and respect for spaces, which creates dynamism. By experimenting with elements such as asterisks or quotation marks, you discover new ways to give life and structure to your designs.
Tips for working with patterns:
- Experimentation: Try different combinations and sizes to find the perfect balance between elements.
- Repetition: Use repetition to create a consistent and visually appealing design.
- Chromatic variety: Incorporate colors that reinforce the communication of your brand, avoiding monotony.
How do typographies affect pattern design?
The choice of typography can radically modify the perception of a pattern. Typographic elements such as asterisks, quotation marks or braces add visual interest and are useful for exploring the character and tone of a brand.
Typography recommendations:
- Seek inspiration: Look at different typefaces to find those that resonate with your brand identity.
- Digital development: Consider that during the move to digital design, some elements may change, but this is part of the creative process.
How to integrate typographic elements and abstraction?
Typographic symbols are powerful tools that bring a level of abstraction to your designs. By combining them with other graphic elements, you can create unique designs that stand out and stand out.
Tips for integrating abstraction:
- Draw and have fun: Don't be afraid to experiment and get your ideas down on paper before deciding what works best.
- Categorize your ideas: Throughout the process, select the elements that really add to the overall design.
How to use patterns in merchandising and stationery development?
Patterns not only beautify your brand, but also strengthen the visual identity in applications such as merchandising and stationery. This not only increases brand recognition, but also fosters brand cohesion and appeal.
Practical applications:
- Merchandising: Use the patterns on products that reinforce brand presence.
- Stationery: Design unique items that bring the essence of your brand to every corner.
Keep exploring and experimenting! Design is a constantly evolving art, and with each creative exercise, you will discover new facets of your artistic potential.
Contributions 35
Questions 8
Sort by:
Una vez todos los elementos principales hayan sido llevados al papel, no se nos puede olvidar los elementos secundarios, como patrones, señaléticas de la empresa, documentos, etc.
Entre más consistencia en diseño tenga nuestra marca ayudara a que esta tenga una mejor recordación en las personas.
Hola, les comparto mi proceso de bocetación secundaria. Al final creo que el que más me gustó fue el séptimo (extrema izquierda), pero agradeceré sus comentarios y sugerencias si creen que algún otro funciona mejor.
Estos son los apuntes que tomé de esta clase:
La gráfica secundaria es de mucha ayuda en resaltar la identidad de la marca, en particular en las áreas de merchandising y papelería (el empaque de tu producto, los documentos de tu empresa, los canvas que ocupas para el Instagram, etc.). Mientras mas consistencia tenga el diseño de la gráfica secundaria, ayudará a ser mejor recordado por nuestro público objetivo.
Al momento de crear patrones, hay que considerar:
-
Se necesitan como mínimo dos elementos relacionados con tu marca. Por ejemplo: Si tu marca se llama “Antártica”, puedes usar como elementos un pingüino y un copo de nieve.
-
Tratar de crear equilibrios. Por ejemplo, si hacemos dos elementos robustos muy juntos, se genera un peso que rompe la armonía.
-
El éxito del patrón es la repetición armoniosa y el respeto por los espacios.
-
En diseño, un patrón es considerado rítmico si existe armonía tanto en la variación de los espacios como en el dinamismo que generan las piezas.
Minuto 5:29
Inspírate, aterriza todo lo que necesites dentro del papel, y después clasificas lo que sirve de lo que no. De esta forma, tienes múltiples objetos de los que puedes jugar al momento de crear tu gráfica secundaria.
Esta clase también la siento floja, se ve como lo hace ella, pero no da más pautas, para los que recién comenzamos
Ok ya sé que no solo soy yo. Muchos tambien estan desorientados.
.
Lo que entiendo ahora es dibujen libremente un patrón 🤷♂️
¿Por lo menos no soy el único que no entendió bien… es como dibujo libre y lo que salga tomas lo que te guste y creas el identificador?
Aunque me siento un poco confundido con cómo hacerlo, estos fueron mis bocetos:
Este proceso tal vez pueda ser mas rápido si se hace de forma digital sin embargo si queremos disfrutar del proceso manual (pero al mismo tiempo optimizar los tiempos) otra opción puede ser imprimir recursos en distintos tamaños y hacer una composición con dichos recursos que ayuden a crear estos íconos, patrones e ilustraciones.
Apuntes:
yo opino que el diseño tiene mucho que ver con la construcción o renovación de tu marca, ya que están enlazados con el tema
Para esta etapa de construcción de marca sería muy útil contar con un diseñador o ilustrador. Para que el departamento de marketing se enfoque netamente en la conceptualización y comunicación. Y así el trabajo conjunto permitirá que el diseño final sea más completo.
Se debe investigar para poder tener ideas y poder plasmarlas
estas dos clases no me gustaron. siento que no me estan enseñando algo, sino que estan mostrando el proceso mental de la profe.
Creo que lo mío sería algo así, ya que abarca muchas áreas.
No soy muy buena en inventa, ya que no tengo mucha imaginación
Creo que esto es Diseño de Elementos Complementarios para la creación de un Sistema Visual. Eso se ve en el curso de Diseño Visual de Marcas en la Ruta de Product Design
Mis bocetos ya son una maravilla jeje 😄
o Para esto, ver la plantilla de branding: Está compuesto por:
Ícono
Patrones
Ilustración
o Aquí se puede jugar con gráficos de abstracción
Seria bueno aclarar que las ultimas tres clases son mas orientadas a diseño.
La bocetación de gráfica secundaria se refiere al proceso de crear esbozos o dibujos preliminares de gráficos que se utilizarán en un diseño gráfico o proyecto. Estos bocetos ayudan a visualizar y planificar cómo se verá la gráfica final antes de crearla de manera definitiva.
En el contexto de la educación secundaria, también puede referirse a la interpretación y construcción de gráficas en el ámbito de las matemáticas. Los estudiantes pueden aprender a interpretar y crear gráficas de relaciones funcionales no lineales para modelar diversas situaciones o fenómenos. Esto implica comprender cómo ajustar las escalas automáticamente al gráfico deseado en pantalla y utilizar herramientas como Geogebra para construir y estudiar gráficas.
Es importante destacar que la bocetación de gráfica secundaria puede variar dependiendo del contexto y el propósito específico. Puede involucrar el uso de diferentes técnicas y herramientas, ya sea en papel o en medios digitales, para crear bocetos que representen de manera precisa la información que se desea comunicar.
En resumen, la bocetación de gráfica secundaria implica crear esbozos preliminares de gráficos que se utilizarán en un diseño gráfico o proyecto, así como interpretar y construir gráficas en el ámbito de las matemáticas en la educación secundaria.
# Bocetación de gráfica secundaria
Gracias
Las tres clases muy flojas para ser sincero. Se supone que es Marca; deberían profundizar más en el tema y no hacer bocetos.
toda la info aporta
Ls estrellas como patrón secundario
Interesante, a empezar a crear!
El éxito del patrón es la repetición.
ÍCONO
ILUSTRACIÓN
PATRONES
Usa la imaginación.
Estas actividades desarrollan mi creatividad.
No entendí mucho :c
Aún no hago esta bocetación. aún continúo con el identificador. Es un proceso largo pero que sirve para explorar otras habilidades de uno. Además nos incentiva a investigar qué hay en mercado sin dejar q nos sesgue de una manera u otra.
Entretenida clase
Importante allegarte de otros diseños e imágenes para tener una perspectiva de lo que se quiere lograr. Eso no quiere decir que se va a copiar a alguien, sino que se debe partir de una base.
Want to see more contributions, questions and answers from the community?