Proyectar y mapas de Uvs

1

Qué aprenderás sobre texturizado de escenarios

2

Tipos de assets

3

Texturizando materiales en Zbrush: Madera, Metal y Roca

4

Texturizando materiales en Zbrush: Hueso y Tela

5

¿Qué es UV Mapping? y ¿Cómo hacerlo dentro de Blender?

6

Métodos de UV Mapping: Automático, Tileable, Espacio 0,1

7

Texel Density

Texturizar Assets

8

Texturas, shaders y materiales

9

Usos y tipos de texturas

10

Texture Atlas, ColorID y organización por material

Optimizar Assets: Bake

11

¿Qué es un Bake?

12

Bake: Usando Marmoset para optimizar nuestros assets High Poly

13

Bake: Problemas comunes y soluciones

Apropiar conceptos de diseño en texturas

14

Rueda cromática y teoría de color en texturas

15

Estilos y métodos de texturizado

16

Referencias: Analizando nuestras imágenes antes de empezar a texturizar

Texturizar Assets: Substance Painter

17

Substance Painter: Nociones básicas

18

Substance Painter: Texturizando un asset estilizado PBR

19

Texturizando un asset estilizado usando Photoshop

Texturizar Assets: Trim Texture

20

¿Qué es una Trim texture y para qué sirve?

21

Modelando nuestra primer Trim Texture con Blender y Zbrush

22

Texturizando nuestra primer Trim Texture con Marmoset y Substance painter

Texturizar Assets: Tileable Texture

23

Substance Designer y los nodos más importantes: Introducción

24

Substance Designer y los nodos más importantes: Finalizado

25

Diseñando nuestro shader: Lava

26

Texturizando un Asset Tileable e Híbrido

Importar assets en Unreal

27

Alistando nuestras texturas para Unreal

28

Crear un Master Material en Unreal

29

Set Dressing

30

Creando un Shader complejo en Unreal: Panner

31

Creando un Shader complejo en Unreal: Tesselation

Exportar para portafolio: Marmoset

32

Portafolio en Marmoset

33

Conclusiones

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Creando un Shader complejo en Unreal: Tesselation

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Recursos

¿Cómo se crea un seguidor de teselación en Touch Designer?

En el fascinante mundo de la creación digital, Touch Designer ofrece herramientas avanzadas para la manipulación y profundización de texturas. En este contexto, un seguidor de teselación se convierte en una herramienta poderosa para modificar las geometrías y permitir que las texturas ganen profundidad y volumen, fundamental para estudiantes y profesionales que desean llevar sus habilidades artísticas al siguiente nivel.

¿Cuál es el proceso inicial para la modificación de texturas?

La primera etapa consiste en trabajar con un "Scheider" de teselación dentro del material. Esto se logra tras minimizar la pantalla e integrar la textura deseada en nuestro proyecto. El objetivo es unificar nodos y coordenadas para dar vida a la textura.

  1. Arrastrar la textura: Integra la textura en el espacio de trabajo de Touch Designer.
  2. Coordenadas: Asegúrate de que todas las partes estén correctamente enlazadas a las coordenadas deseadas.
  3. Manejo de parámetros: Usa la letra 'M' para configurar un nodo de multiplicación. Este paso permitirá ajustar parámetros como la cantidad de tamaño y desplazamiento.

¿Cómo se configura un multiplicador y parametrización?

Para llevar a cabo un desplazamiento eficaz, el uso de un nodo múltiple ('M') es crucial. Luego de seleccionar y abrir el nodo, procedemos a parametrizarlo adecuadamente:

  • Cantidad de size: Define la cantidad de tamaño en términos de desplazamiento en el eje deseado.
  • Conexión con normales del vértice: Busca y conecta el nodo de "Vertex normales", lo que permitirá utilizar las normales del objeto para subdividir y generar nueva geometría.

Este proceso no solo modifica la estructura, sino que también permite un mayor control sobre los detalles y la profundidad del objeto.

¿Cómo se acomoda la teselación y el despliegue geométrico?

La teselación es el acto de dividir un objeto en partes más pequeñas y detalladas, lo cual se puede optimizar eligiendo el modo adecuado para nuestro shader:

  • Configuración del modo: Dentro de las propiedades del objeto, selecciona el tipo de subdivisión que se ajuste a tus necesidades (ejemplo: PNV o triángulos).
  • Conectar al World Displacement: Mueve y conecta el nodo múltiple a la entrada Word Displacement para completar el proceso.

Con estos pasos, notarás cómo la geometría comienza a adoptar nuevas formas basadas en la textura y desplazamientos configurados.

¿Cómo aplicar la teselación al entorno?

Tras configurar correctamente el seguidor de teselación, es momento de aplicar estas técnicas al entorno de trabajo, aportando un nuevo nivel de interactividad y estética visual:

  • Creación de instancias: Una vez que los parámetros básicos están listos, puedes crear instancias del material para aplicarlas en otros objetos del escenario.
  • Ajustes de desplazamiento: Modifica parámetros como la intensidad del desplazamiento para controlar el volumen y profundidad.
  • Observación de cambios: Acércate a las texturas para notar cómo las alturas y formas se adaptan al nuevo entorno establecido.

Con dedicación, estas técnicas ofrecen resultados sorprendentes, optimizando tanto el atractivo visual como la inmersión en tu proyecto.

La creación y modificación de elementos gráficos con teselación no solo enriquece el contexto visual, sino que también fortalece tu portafolio. Te animo a seguir explorando y perfeccionando estas técnicas, ya que pueden abrirte muchas puertas en el mundo profesional y creativo. ¡Adelante, sigue construyendo y rompiendo límites en tus proyectos!

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