Narrativa visual

¿Qué es la narrativa visual en los videojuegos?

La narrativa visual es una herramienta poderosa en el diseño de videojuegos, que nos permite comunicar historias y ambientaciones sin necesidad de usar palabras. En el ámbito del diseño de escenarios, la narrativa visual se divide en varios elementos que trabajan juntos para crear una inmersión completa para el jugador. Estos elementos ayudan a establecer un contexto histórico, cultural y emocional, enriqueciendo la experiencia de juego.

¿Cómo influye el tiempo en la narrativa visual?

El tiempo en un escenario se refiere a cómo los materiales y composiciones nos indican la época en la que está ubicado el juego. Este elemento es fundamental para que el jugador entienda el contexto y las reglas del juego. Por ejemplo:

• Época medieval: Las casas construidas con madera y piedra pueden indicarnos un entorno medieval, como se observa en Beecher.
• Años veinte: Elementos visuales inspirados en esta década nos recuerdan películas y simbolismos de esa época, como se ve en el juego Mafia III.

El tiempo no es sólo un marco histórico; puede reflejar evolución o decadencia, como lugares abandonados tras una guerra reciente. También es posible combinar épocas, creando escenarios únicos y complejos al respetar las reglas de temporalidad de cada uno.

¿Qué papel juega el lugar en la narrativa visual?

El lugar sitúa al jugador en un entorno específico, a menudo inspirado en nuestro mundo. Al replicar detalles de ciudades históricas o icónicas, los desarrolladores logran niveles de inmersión altos. Ejemplos incluyen:

• Londres del siglo XIX: Retratado en juegos como The Order: 1886, donde el jugador experimenta la sociedad y tecnología de esa época.
• New York en Spider-Man: Viajamos por esta metrópoli moderna, viendo su icónica arquitectura y dinámica.

A veces, se crean lugares ficticios que aún así reflejan influencias culturales reales. En títulos como Warcraft, los paisajes toman inspiración de diversas culturas, ayudando al jugador a entender intuitivamente ciertas normas y comportamientos.

¿Cómo se cuenta la historia a través del entorno?

La historia en los videojuegos también se cuenta mediante los detalles visuales del entorno, permitiendo que el jugador extrapole lo acontecido. Algunos ejemplos incluyen:

• Materiales abandonados: pueden sugerir desastres pasados, como una explosión o una epidemia.
• Naturaleza recuperando el lugar: lo que puede implicar abandono o decadencia, como un área saqueada y posteriormente olvidada.

Un entorno bien diseñado no solo es atractivo visualmente, sino que también es narrativo, potenciando la inmersión al contar historias complejas mediante pistas visuales sutiles.

¿Cómo se utiliza el diseño gráfico en la narrativa visual?

Por último, el diseño gráfico influye en cómo percibimos y entendemos un entorno mediante símbolos y logotipos, que no solo decoran, sino que también comunican funciones:

• Logotipos comerciales: indican tiendas o áreas donde realizar acciones específicas, como comprar ítems, fijando reglas para la jugabilidad.
• Símbolos autoritarios: pueden revelar el control o clima político del lugar, como el uso de iconografía nazi en ciudades distópicas.

Estos elementos gráficos, integrados cuidadosamente, permiten desarrollar una narrativa que conecta el diseño visual con la mecánica del juego, llevándola incluso más allá de un solo título, como demuestra Blizzard con sus referencias cruzadas entre los universos de sus diferentes juegos.

La narrativa visual es esencial para crear mundos de juego vivos y profundas experiencias para los jugadores. Al explotar elementos gráficos, materiales y temporales, logramos contar historias que no solo capturan la atención, sino que también incentivan la exploración y la curiosidad del jugador.