Tipo de Proyección: Perspectiva y Ortogonal.
Contar historias en tu escenario
Introducción y bienvenida
¿Cómo aprender iluminación para videojuegos?
Narrativa visual
Definiendo el mood del entorno, tono y color
Dirección: luz y set dressing
Composición
Entender conceptos de iluminación
El arte de iluminar
Propiedades físicas de las luces
Vocabulario de iluminación en la industria
Tipos de luces y movilidad
¿Qué es un Lightmap?
Light functions
Visualización en Buffer: Lightmap y Color Base
Iluminar un escenario
Iluminando un escenario interior
Terminando de iluminar un escenario interior
Set dressing escenario: Tamagotchi
Iluminando escenario: Tamagotchi
Luces volumétricas: Exponential Fog y Atmosferic Fog
Apropiar conceptos de iluminación en Unreal
Configuración de Lightmass
Bake y Building de una escena
Bake: problemas comunes y cómo solucionarlos
Finalizar el escenario: Post-Processing stack.
Actores de reflexión
Post processing volume
LUTs
Componer imágenes para nuestro portafolio
Tipos de cámaras en Unreal: lentes y configuración
Screenshots y sequencer
Portafolio y presentación
Conclusiones
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Definitivamente, si te interesa la creación de videojuegos, la clave está en las cámaras. Al igual que en la vida real, las cámaras en nuestros juegos son esenciales para ofrecer al espectador la mejor experiencia visual. Sin cámaras que sigan al jugador, sería imposible disfrutar plenamente del mundo que creamos.
Henry, nuestro entorno de creación de videojuegos, nos proporciona múltiples maneras de manejar las cámaras. Podemos diferenciar entre cámaras más avanzadas que imitan un entorno cinematográfico real, y también tenemos cámaras estándar para escenas estáticas o con movimientos sutiles. Además:
Además, tenemos herramientas para agregar cámaras en 3D, desde una cámara simple hasta una cinematográfica, permitiéndonos simular las técnicas del mundo real.
Las opciones de configuración son cruciales para personalizar la experiencia visual. Algunas opciones importantes incluyen:
Trabaja con proporciones que te acerquen al formato 2.3 para una experiencia más cinematográfica.
El post-processing stack es crítico para crear efectos visuales sorprendentes y personalizar cada cámara. Por ejemplo:
Estos elementos son básicos no solo para capturar screenshots impresionantes para portafolios, sino también para concebir transiciones precisas y vídeos dentro del entorno de Henry.
Las cámaras cinematográficas son altamente configurables:
Estas opciones transforman una simple captura en una obra visual impecable. ¡Un consejo! Sumérgete en cursos de Fotografía para dominar cada posibilidad que estas herramientas ofrecen.
Utilizar cámaras en un entorno 3D no solo es una herramienta valiosa para crear videojuegos, sino también un espacio para experimentar y explorar la fotografía y cinematografía digital. Prueba distintos parámetros y logra efectos únicos que destaquen en tu portafolio.
Si estás entusiasmado con el potencial de una buena cámara, considera tomar el curso de producción audiovisual cinematográfica en Platzi. Es el siguiente paso para expandir tus habilidades y aventurarte en el arte de capturar el mejor ángulo. ¡El aprendizaje nunca termina y cada técnica dominada te acerca más al mérito de un buen productor de contenidos audiovisuales!
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