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Métodos y soluciones

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Recursos

¿Qué métodos y herramientas utilizan los artistas conceptuales?

El arte conceptual juega un papel crucial en la previsualización de escenarios creativos, permitiendo a artistas y diseñadores elaborar entornos visuales que inspiran y resuelven problemas creativos. Examinemos las técnicas y herramientas más empleadas por los artistas conceptuales, centrándonos en la relación entre tiempo, dinero y calidad.

¿Cómo influyen tiempo, dinero y calidad en el arte conceptual?

La calidad de un proyecto en arte conceptual está directamente ligada a la cantidad de tiempo y dinero disponibles. Cuando se cuenta con recursos abundantes, el resultado tiende a ser superior; sin embargo, con recursos limitados, el enfoque cambia: los artistas deben adaptar su estilo a las necesidades del cliente, a menudo desarrollando un estilo nuevo y funcional.

¿Cuál es el papel del dibujo y la línea en el arte conceptual?

El dominio del dibujo y la línea es fundamental. Los artistas conceptuales deben tener un conocimiento profundo sobre:

  • Volumen
  • Trazos
  • Perspectiva

Estas habilidades permiten ubicar todos los elementos de manera armónica en un escenario. Por ejemplo, el uso de escalas de grises y toques de color ayuda a resaltar diferentes zonas y elementos. Esto se observa, por ejemplo, en la franquicia "Cars," donde se integran elementos de los automóviles en la arquitectura, creando un mundo hecho para carros.

¿Qué papel juega la pintura digital en el arte conceptual?

La pintura digital es otra herramienta clave que emplea manchas de color y bloques grandes de formas para crear atmósferas y espíritus escénicos. En ocasiones, los directores prefieren visualizar escenarios con valores de grises, enfocándose en la iluminación y la atmósfera más que en el color. Esto permite entender qué elementos estarán presentes en la escena.

¿Cómo se integran técnicas mixtas en el arte conceptual?

La tecnología ha permitido la fusión de técnicas y estilos, como el uso de la fotografía combinada con pintura digital. Esto ofrece un punto de partida visual que el artista complementa pintando estructuras adicionales o modificando fotos ya existentes para crear imágenes cohesivas.

¿Cómo se utilizan las herramientas y programas tridimensionales?

Las herramientas tridimensionales facilitan la creación y rotación de estructuras, permitiendo al artista seleccionar ángulos de vista y enfoques compositivos. Por ejemplo, un artista puede construir un escenario en 3D para luego pintar encima, añadiendo detalles y texturas que enriquecen la atmósfera visual. Este enfoque ofrece versatilidad y profundidad en la representación de ambientes complejos.

¿Qué futuro tienen las tecnologías como la realidad virtual en el arte conceptual?

La realidad virtual representa una emocionante frontera en el arte conceptual. Pioneros como Goro Fujita muestran cómo esta tecnología permite a los artistas moverse y crear en entornos tridimensionales, pintando y animando en un espacio envolvente. Con herramientas de realidad virtual, los artistas no solo crean ilustraciones estáticas sino también animaciones, sumergiéndose totalmente en las atmósferas que diseñan.

Este enfoque introduce nuevas posibilidades para el arte y el diseño, ampliando la creatividad y las capacidades expresivas de los artistas conceptuales.

Aportes 23

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Hola, creo que el profesor Harry olvidó poner los links jeje, así que me tomé la libertad de buscar algunos videos de Goro Fujita y aquí los comparto 😄

Estan en inglés pero al menos este ultimo tienen subtitulos en español xD

Métodos

  • Dibujo -Línea : se requiere conocimiento sobre volumen , trazo y perspectiva , para poder ubicar todos los elementos y que logren una armonía.
  • Pintura digital : básicamente resuelves con manchas de color y bloques muy grandes de formas.
  • Mixtos (técnicas mixtas): puedes usar la fotografía y una herramienta 3D y luego integrarlas con pintura digital .

Profe pues la verdad me asusta el no saber como proceder con tantos elementos y el uso de luces, apenas se hacer dibujos lineales y calcar en illustrator asi:

y el que hice del castillo,

lo que quiero decir es que no se como usar esas luces y detalles tan maraillosos y de pensarlo ya se me enreda la mente. rayos.

Pintura digital y fotografía ahí voy… Debo ser sincero, me gustaría dedicarme, siento una especie e vértigo y emoción solo con la idea. Como haré dinero con esto? Donde empiezo ahhh pero bueno, aquí voy yo

Quiero recomendar una app en donde también se pueden encontrar demasiados estilos diferentes de escenarios. Se llama https://pixiv.net y si buscas bien encontrarás obras de arte!

Espero los enlaces 😄 buen inicio del curso.

Vaya…el trabajo de Goro Fujita esta muy loco, dejo el link
https://www.instagram.com/goro.fujita/

niceeee

Algunos de los artistas de las obras mostradas.

  • Maciej Kuciara

  • Goro Fujita

  • Sergio Suarez

  • Harry Villamil (Teacher)

Métodos y soluciones

  • Tiempo, dinero y calidad. Se buscan diferentes métodos dependiendo de los factores.

  • Se debe tener conocimiento sobre perspectiva, trazo y volumen. Para ubicar los elementos y que estos tengan armonía.

se hace un estudio sobre el objeto por separado o resolver la composición por medio de la línea.

Pintura Digital

  • Se resuelve por medio de manchas o bloques grandes de formas.

no es necesario que siempre haya color, puede ser con escala de grises.

Se puede utilizar diferentes maneras, fotografías, pintura digital, iluminación, herramientas 3D. Se puede integrar muy bien los elementos.

Metodos para el desarrollo de un arte conceptual:
.
-Lineas: A traves de trazos y formas definidas que le dan un aire muy preciso y claro a la pieza
.
-Manchas: Modelo en el cual el artista construye una imagen con pinceladas o formas imprecisas que le dan un aire ambiguo y de interpretacion variable a su obra
.
-Mixtos: Es la mezcla de diversos metodos con los cuales el artista puede crear una pieza mas acorde a su imagen mental de lo que quiere mostrar, mezclando la fotografia con el dibujo, pasando por el diseño tridimensional y por ultimo, novedades como el VR, con el cual el artista se puede meter en el propio mundo que ha creado de la pieza para una mayor inversion y desarrollo mas subjetivo.

ya me emocioné 😍

Este curso esta genial! 🤖🤖

Cuando se trata de crear arte conceptual para animación, existen varios métodos y soluciones que los artistas conceptuales pueden utilizar para generar ideas, desarrollar diseños y visualizar la dirección artística de la producción animada. Aquí hay algunos de los métodos y soluciones comunes: 1. **Bocetos a mano alzada**: Los artistas conceptuales suelen comenzar con bocetos a mano alzada para explorar ideas y conceptos de manera rápida y libre. Estos bocetos pueden ser rápidos y esquemáticos, permitiendo a los artistas capturar ideas de forma espontánea y sin preocuparse por los detalles finos. 2. **Ilustraciones detalladas**: Una vez que se han generado ideas sólidas, los artistas conceptuales pueden crear ilustraciones detalladas que representen personajes, entornos y escenas clave de la animación. Estas ilustraciones sirven como referencia visual para los animadores y ayudan a establecer el estilo artístico y la atmósfera de la producción. 3. **Modelado 3D**: En algunos casos, los artistas conceptuales pueden utilizar software de modelado 3D para crear modelos tridimensionales de personajes, objetos y entornos. Esto permite a los artistas explorar diferentes ángulos y perspectivas, así como experimentar con la iluminación y los materiales para obtener una representación más realista de los diseños. 4. **Pintura digital**: La pintura digital es otra herramienta común utilizada por los artistas conceptuales para crear arte conceptual. El uso de software de pintura digital permite a los artistas experimentar con una amplia gama de pinceles, texturas y efectos, así como trabajar de manera no destructiva y realizar cambios fácilmente. 5. **Referencias visuales**: Los artistas conceptuales a menudo recopilan referencias visuales de diversas fuentes, como fotografías, películas, libros y obras de arte existentes, para inspirarse y obtener ideas para sus diseños. Estas referencias pueden ayudar a los artistas a capturar detalles realistas y a crear diseños auténticos y convincentes. 6. **Colaboración y retroalimentación**: Es importante que los artistas conceptuales colaboren estrechamente con otros miembros del equipo de producción, como directores, guionistas, diseñadores de personajes y animadores. La retroalimentación y la colaboración son fundamentales para refinar y mejorar los diseños conceptuales, asegurando que se alineen con la visión creativa general de la animación.

😎😎😎

Que buen uso!

Genial

Tremenda la VR, la combinación de fotografía y otros elemento se me hace mucho mas llamativa

Buen día la clase esta muy chévere porque tiene infomación practica relevante

Me encanta mucho la libertad que uno puede tener para crear una pieza. 😃

está super interesante, todo lo que has logrado hacer y puff, inspirardor al 100%

me explotó la cabeza ajjajsjs yo pensando en como hacen para dibujar tanto y organizar tantas capas y muchos mezclan su técnica y dibujo con modelado 3D y fotografía :00 aunque sea una facilidad, tienen un buen manejo de color y edición para que se incorpore y no se sienta falsa la unión y hacen que todo se conecte súper. Abrí un poco más los ojos sobre las técnicas que se usan en el arte conceptual, me encanta.