Entender el Arte conceptual de escenarios
Presentación y consideraciones
Arte conceptual y sus aplicaciones
Métodos y soluciones
Reconocer las herramientas y soportes
Medios análogos o manuales
Medios digitales
Espacio de trabajo en Photoshop
Aplicar los principios de diseño
El diseño y el escenario
Principios de diseño
Lo que dicen las formas
Crear el concepto del proyecto
El brief
La temática y el moodboard
Comprender el espacio
Principios de perspectiva y lentes
Perspectiva a uno y dos puntos de fuga
Técnicas de construcción
Perspectiva a tres puntos de fuga
Construcción y estudio de elementos
Entender la composición y los valores
Qué es la composición y tipos de composición
La luz, la iluminación y sus propiedades
Los valores y la perspectiva atmosférica
Iluminando volúmenes
Interpretar el color
Qué es el color y cuáles son sus propiedades
Paletas y armonías de color
Color Script: Psicología del color y la luz
Finalizar el proyecto
Composición del proyecto
Definición de escena
Añadiendo detalles a la escena
Color
Contar historias con luz
Evolucionando el escenario
Integrando texturas
Toques finales
Crea una cuenta o inicia sesión
¡Continúa aprendiendo sin ningún costo! Únete y comienza a potenciar tu carrera
El arte conceptual juega un papel crucial en la previsualización de escenarios creativos, permitiendo a artistas y diseñadores elaborar entornos visuales que inspiran y resuelven problemas creativos. Examinemos las técnicas y herramientas más empleadas por los artistas conceptuales, centrándonos en la relación entre tiempo, dinero y calidad.
La calidad de un proyecto en arte conceptual está directamente ligada a la cantidad de tiempo y dinero disponibles. Cuando se cuenta con recursos abundantes, el resultado tiende a ser superior; sin embargo, con recursos limitados, el enfoque cambia: los artistas deben adaptar su estilo a las necesidades del cliente, a menudo desarrollando un estilo nuevo y funcional.
El dominio del dibujo y la línea es fundamental. Los artistas conceptuales deben tener un conocimiento profundo sobre:
Estas habilidades permiten ubicar todos los elementos de manera armónica en un escenario. Por ejemplo, el uso de escalas de grises y toques de color ayuda a resaltar diferentes zonas y elementos. Esto se observa, por ejemplo, en la franquicia "Cars," donde se integran elementos de los automóviles en la arquitectura, creando un mundo hecho para carros.
La pintura digital es otra herramienta clave que emplea manchas de color y bloques grandes de formas para crear atmósferas y espíritus escénicos. En ocasiones, los directores prefieren visualizar escenarios con valores de grises, enfocándose en la iluminación y la atmósfera más que en el color. Esto permite entender qué elementos estarán presentes en la escena.
La tecnología ha permitido la fusión de técnicas y estilos, como el uso de la fotografía combinada con pintura digital. Esto ofrece un punto de partida visual que el artista complementa pintando estructuras adicionales o modificando fotos ya existentes para crear imágenes cohesivas.
Las herramientas tridimensionales facilitan la creación y rotación de estructuras, permitiendo al artista seleccionar ángulos de vista y enfoques compositivos. Por ejemplo, un artista puede construir un escenario en 3D para luego pintar encima, añadiendo detalles y texturas que enriquecen la atmósfera visual. Este enfoque ofrece versatilidad y profundidad en la representación de ambientes complejos.
La realidad virtual representa una emocionante frontera en el arte conceptual. Pioneros como Goro Fujita muestran cómo esta tecnología permite a los artistas moverse y crear en entornos tridimensionales, pintando y animando en un espacio envolvente. Con herramientas de realidad virtual, los artistas no solo crean ilustraciones estáticas sino también animaciones, sumergiéndose totalmente en las atmósferas que diseñan.
Este enfoque introduce nuevas posibilidades para el arte y el diseño, ampliando la creatividad y las capacidades expresivas de los artistas conceptuales.
Aportes 23
Preguntas 1
Hola, creo que el profesor Harry olvidó poner los links jeje, así que me tomé la libertad de buscar algunos videos de Goro Fujita y aquí los comparto 😄
En este video explica quién es y lo que hace con VR (se me hace algo fantástico)
https://youtu.be/4vQEQaPYJKE
En este explica más sobre sus otros proyectos, también en VR
https://youtu.be/YP52BuSwjNA
Estan en inglés pero al menos este ultimo tienen subtitulos en español xD
Métodos
Profe pues la verdad me asusta el no saber como proceder con tantos elementos y el uso de luces, apenas se hacer dibujos lineales y calcar en illustrator asi:
y el que hice del castillo,
lo que quiero decir es que no se como usar esas luces y detalles tan maraillosos y de pensarlo ya se me enreda la mente. rayos.
Pintura digital y fotografía ahí voy… Debo ser sincero, me gustaría dedicarme, siento una especie e vértigo y emoción solo con la idea. Como haré dinero con esto? Donde empiezo ahhh pero bueno, aquí voy yo
Quiero recomendar una app en donde también se pueden encontrar demasiados estilos diferentes de escenarios. Se llama https://pixiv.net y si buscas bien encontrarás obras de arte!
Espero los enlaces 😄 buen inicio del curso.
Vaya…el trabajo de Goro Fujita esta muy loco, dejo el link
https://www.instagram.com/goro.fujita/
niceeee
Algunos de los artistas de las obras mostradas.
Maciej Kuciara
Goro Fujita
Sergio Suarez
Harry Villamil (Teacher)
Métodos y soluciones
Tiempo, dinero y calidad. Se buscan diferentes métodos dependiendo de los factores.
Se debe tener conocimiento sobre perspectiva, trazo y volumen. Para ubicar los elementos y que estos tengan armonía.
se hace un estudio sobre el objeto por separado o resolver la composición por medio de la línea.
Pintura Digital
no es necesario que siempre haya color, puede ser con escala de grises.
Se puede utilizar diferentes maneras, fotografías, pintura digital, iluminación, herramientas 3D. Se puede integrar muy bien los elementos.
Metodos para el desarrollo de un arte conceptual:
.
-Lineas: A traves de trazos y formas definidas que le dan un aire muy preciso y claro a la pieza
.
-Manchas: Modelo en el cual el artista construye una imagen con pinceladas o formas imprecisas que le dan un aire ambiguo y de interpretacion variable a su obra
.
-Mixtos: Es la mezcla de diversos metodos con los cuales el artista puede crear una pieza mas acorde a su imagen mental de lo que quiere mostrar, mezclando la fotografia con el dibujo, pasando por el diseño tridimensional y por ultimo, novedades como el VR, con el cual el artista se puede meter en el propio mundo que ha creado de la pieza para una mayor inversion y desarrollo mas subjetivo.
ya me emocioné 😍
Este curso esta genial! 🤖🤖
😎😎😎
Que buen uso!
Genial
Tremenda la VR, la combinación de fotografía y otros elemento se me hace mucho mas llamativa
Buen día la clase esta muy chévere porque tiene infomación practica relevante
Me encanta mucho la libertad que uno puede tener para crear una pieza. 😃
está super interesante, todo lo que has logrado hacer y puff, inspirardor al 100%
¿Quieres ver más aportes, preguntas y respuestas de la comunidad?