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Uso de Procreate para Ilustraciones y Animación en iPad

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Creación y personalización de lienzos en Procreate

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Herramientas y Navegación en Procreate para Principiantes

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Ajustes y Efectos en Procreate: Menú de Ajustes y Acciones

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Gestos Personalizados en Procreate para Optimizar el Flujo de Trabajo

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Herramientas de Pincel, Dedo y Borrador en Procreate

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Creación de Pinceles Personalizados en Procreate

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Uso de QuickShape para Crear Formas Perfectas Rápidamente

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Guías de Dibujo en Procreate: Perspectiva y Simetría

Capas y Color

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Manejo de Capas y Opciones en Procreate

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Creación de Luces y Sombras con Modos de Fusión en Procreate

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Propiedades del Color y Uso en Procreate

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Uso del Color en Procreate: Creación de Paletas y Armonías

Dale vida a tu ilustración

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Creación de Escenarios y Personajes con Formas Básicas en Procreate

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Creación de Personajes Mitológicos en Procreate

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Creación de Mood Boards e Inspiración en Pinterest y Procreate

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Creación de Personajes en Procreate: Técnicas y Procesos

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Composición y Bocetaje Rápido en Procreate

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Creación de Escenas Detalladas en Procreate

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Definición de Poses y Anatomía en Procreate

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Trasladar Poses a Personajes en Procreate: Técnicas y Ejercicios

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Delineado y Color Base en Procreate para Ilustraciones

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Añadiendo Fuentes de Luz y Detalles en Procreate

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Ajustes y Efectos Avanzados en Procreate para Ilustraciones

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Delineado y Color Base en Procreate para Ilustraciones

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Recursos

¿Cómo se define la línea de un personaje en Procreate?

Para ilustradores y artistas digitales, definir la línea de un personaje es un paso crucial en la creación de una escena visual coherente y atractiva. Empezamos subiendo la opacidad de la capa de boceto en Procreate para no ver distracciones del fondo y proceder a delinear el personaje. Elegir un pincel adecuado es clave; en este ejemplo, se prueban pinceles como tinta, lápiz y monolínea, pero se elige uno de escritura dado su cambio fluido de opacidad y grosor.

Al delinear, el cuidado en los detalles es imprescindible. Mientras definimos el rostro, es recomendable utilizar herramientas como QuickShape para perfeccionar las líneas y arcos. Esta técnica es especialmente útil para elementos geométricos, como estrellas o lunas, que requieren precisión.

Consejos clave:

  • Elegir bien el pincel: La textura y el acabado deseados pueden depender del pincel seleccionado, ya sea monolínea, tinta, o escritura.
  • Cuidar el trazo: En etapa de delineado, el trazo debe ser cuidadoso y preciso, a diferencia del bocetaje.
  • Utilizar herramientas de precisión: QuickShape es imprescindible para corregir y definir formas geométricas de manera eficiente.

¿Cómo se aplica el color base al personaje?

Una vez definida la línea, añadir el color base es el siguiente paso para dotar de vida a la escena. Existe la opción de colorear en la misma capa que el delineado o en capas separadas para un mejor control. Para el color del personaje, se puede utilizar una paleta predeterminada en Procreate haciéndola visible en la sección inferior del menú clásico, facilitando así la selección de tonos adecuados para cada parte del personaje.

Métodos para aplicar color:

  1. Arrastrar colores: Con una capa debajo del delineado, se arrastran colores según la paleta definida.
  2. Contener color con bordes: Delinear un área y usar máscaras de recorte para trabajar cada sección de color de manera aislada permite un trabajo más limpio y preciso.

Además de rellenar con tinta, es posible ajustar el tono, brillo y saturación desde el menú de tono y saturación. Así, puedes buscar un color amarillo dorado que simboliza riqueza, esencial si el personaje requiere un aspecto de divinidad y conexión cultural, como en nuestro ejemplo de una diosa.

¿Cómo se encuentra el ambiente adecuado utilizando color en la escena?

El ambiente de tu ilustración es trascendental para la narrativa visual. Aquí, crear una capa de fondo y rellenarla de un color consistente, como el azul para escenas nocturnas, establece un ambiente inicial. Procreate permite jugar con modos de fusión para integrar luces y sombras sobre una base existente sin perder detalles o contrastes.

Proceso para armonizar el color del fondo y elementos:

  • Modo de fusión de superposición: Permite trabajar luces y sombras de manera efectiva.
  • Capas de colores neutros: Crear una capa blanca, negra o gris sobre la escena y usar la opción de blening mode ayuda a evaluar los valores de luminosidad.
  • Control del color y la opacidad: Al ajustar el brillo y la saturación, se define el ambiente y la interacción entre primer plano y fondo.

Por último, es esencial que los personajes y elementos clave destaquen contra el fondo. Así, jugar con la opacidad y cambiar luces y sombras asegura que el foco se mantenga donde se desea.

Aprender a manejar estas herramientas no solo te ofrece control sobre tu obra, sino que también te permite explorar y definir ambientes únicos e inmersivos. Con cada clase, tu habilidad para crear composiciones visuales mejora, marcando la diferencia en el resultado final de tu trabajo artístico. ¡Sigue practicando y experimentando con estas funcionalidades, el arte digital es un viaje lleno de posibilidades!

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Ay no yo quiero ilustrar como el profe 😦 jejeje

importantísimo los modos de fusión para trabajar en fondo .

Definición de colores de fondo, para que no compita con el personaje. Perfecto!

WOOOOOWWWW Increible jajaja lo iba viendo imposible pero ya le veo formaaaa :3 kemozión jajaja debo admitir que me sigue costando lo de la profundidad y entender un poco el tema de la iluminación, pero EEEYYY siento que es la primera que yoooo hago algo así, en plan... ¿yo dibujado una escena? pfffff a lo sumo buscando copiar una existente pero aquí lo hice yo, si tuve referentes pero nada exacto y eso es bonito porque sale de mi. Dejo mi avance: ![](https://static.platzi.com/media/user_upload/image-83abf6fb-7c6f-4bc8-ba4f-f392b19de860.jpg)
Excelente flujo de trabajo!
Que curso tan increíble, de los mejores de ilustración que he hecho!

Destacar el personaje del fondo con ayuda de capas de color y el modo de fusión

Aca vemos la importancia de ser muy claros en el blockout del fondo, y jugar mucho con los contrastes.
La imagen se debe entender en escala de grises y a color.