Crea una cuenta o inicia sesión

¡Continúa aprendiendo sin ningún costo! Únete y comienza a potenciar tu carrera

Estructura de un reel

3/18
Recursos

¿Cómo estructurar un reel de forma efectiva?

Cuando te embarcas en el mundo de la cinematografía, saber cómo crear un reel convincente es una habilidad invaluable. Un reel bien elaborado no solo capta la atención de los reclutadores sino que también deja una impresión duradera. En esta guía, exploraremos cómo estructurar adecuadamente un reel, enfocándonos en su duración, el uso de recursos visuales de impacto, y la importancia del ritmo, todo esto antes de profundizar en cómo integrar efectivamente datos e información en tu reel en futuras clases.

¿Cuál es la duración óptima para un reel?

La duración de un reel es crítica. Un reel efectivo debe ser breve y conciso. En un mundo donde las distracciones están a un clic de distancia, captar rápidamente la atención es vital.

  • Duración Ideal: Aproximadamente 1 minuto y 30 segundos.
  • Extensión máxima: 2 minutos. Cualquier cosa más larga corre el riesgo de perder la atención.
  • Posibilidades de menos de un minuto: Sí, es posible y, frecuentemente, recomendable para mantener la atención del público.

Recuerda, un reel debe tener la brevedad y contundencia de una carta de presentación, mostrando lo mejor de tus habilidades sin extenderse demasiado.

¿Qué son los recursos visuales de impacto y cómo utilizarlos?

Las imágenes de impacto son el corazón visual de tu reel. Estas imágenes destacan por su capacidad de sorprender y dejar una huella imborrable en la mente del espectador.

  • Características:
    • Explosiones, fuegos, colisiones o cualquier evento dramático.
    • Elementos eróticos o planos fotográficamente impactantes.
    • Escenas bien producidas como épicas filmaciones en castillos o naves espaciales.
  • Estrategia de uso:
    • Inicio y fin: Coloca tus imágenes de mayor impacto al principio para enganchar y al final para asegurar que te recuerden.
    • Ejemplos de impacto: Si tienes un proyecto con una impresionante imagen de Batman, úsala al final para dejar una impresión duradera.

Estas imágenes no solo captan interés, sino que tienen el poder de diferenciarte de otros candidatos, siendo una representación única de tu capacidad creativa y técnica.

¿Cómo desarrollar microhistorias dentro de tu reel?

Entre las imágenes impactantes, las microhistorias sostienen la narrativa de tu reel. No todo es mero espectáculo; el contenido debe contar historias.

  • Definición y estructura:
    • Secuencia de proyectos: Organiza tu reel en pequeñas historias o segmentos de proyectos trabajos previos.
    • Orden visual: Seguir un orden lógico evita que el espectador se pierda en el caos visual.

Esta organización proporciona claridad y comunica efectivamente tus habilidades narrativas y técnicas al reclutador, quienes tienden a apreciar la cohesión y la claridad.

¿Cuál es la importancia del ritmo en un reel?

El ritmo en un reel es tan crucial como su contenido visual. Define la experiencia del espectador, conduciendo sus emociones y su atención a lo largo del tiempo.

  • Componentes del ritmo:

    • Sonido y montaje: La combinación de ambos es la clave para construir un ritmo atractivo.
    • Curva de intensidad: Una recomendación es empezar en calma y aumentar gradualmente hacia un clímax antes de cerrar con calma nuevamente, utilizando datos.
  • Conceptos claves:

    • Intensidad: También conocida como cadencia, describe cómo se alternan planos fuertes o débiles.
    • Duración: Refleja cuánto tiempo permanece un plano en pantalla, siendo extenso o breve.

Un buen ritmo asegura que tu reel mantenga al espectador interesado hasta el final, haciendo que el tiempo vuele mientras aprecian tus habilidades.

Esta estructura es más que suficiente para dominar la creación de un reel atrayente. Te animo a seguir explorando y practicando, ya que el dominio de estas técnicas puede elevar tus presentaciones en cualquier campo audiovisual. Tu creatividad y dedicación son las herramientas más poderosas para destacar. ¡Sigue adelante y no te detengas en tu camino de aprendizaje!

Aportes 34

Preguntas 0

Ordenar por:

¿Quieres ver más aportes, preguntas y respuestas de la comunidad?

Conoce los géneros musicales más populares en todo el mundo
La música es tan vasta, que requiere una clasificación. Por esa razón existen los géneros musicales, o tipos de música, para identificar el tipo de música que se está escuchando e intentar definirla.

  1. Música clásica
    La música clásica es un género musical que comprende el periodo de 1750 a 1820, principalmente. Existen muchas categorías dentro de esta misma, es ejecutada por grandes orquestas y algunos de los autores más reconocidos son Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Chopin o Vivaldi, entre otros.

  2. Ópera
    La ópera es una de las manifestaciones culturales más importantes del siglo XVII. Aunque implica la representación vocal, dramática y teatral, la música de ópera por sí sola es un género musical.

  3. Música tradicional
    Cada región y cultura del mundo tiene su propia música tradicional. Este es un género que incluye muchos subgéneros regionales, se refiere a los ritmos que se han generado a lo largo de la historia y que se convirtieron en parte de la identidad cultural de cada país.

  4. Jazz
    El jazz es una combinación del blues, música clásica y armonía europea. A finales del siglo XIX surgió este ritmo que dio al mundo a estrellas como Louis Armstrong, Ray Charles y Tito Puentes. Ciudades como Nueva Orleans, en Estados Unidos, son reconocidas mundialmente por sus jams de jazz.

  5. Blues
    El blues es un género musical fundamental para entender la historia de la música actual. La combinación de ritmos africanos y occidentales y las letras melancólicas y nostálgicas dieron como resultado el blues que sin duda sería la influencia para siguientes ritmos. Algunos artistas de blues son B. B. King, Eric Clapton, Buddy Guy o Chuck Berry.

  6. Rhythm and Blues
    A partir del blues surge el Rhythm and Blues, sin duda un ritmo que revolucionó la música. Ante las nuevas generaciones que creían que el blues sonaba pasado de moda, las bandas decidieron agregar más ritmo y sonido, surgiendo así el Rhythm and Blues.

  7. Rock and Roll
    El rock and roll es un género musical que alcanzó enorme popularidad. Una combinación entre blues, country y rhythm and blues dio como resultado un ritmo que puso a bailar al mundo entero y que a la fecha es referente e influencia de grandes artistas. Ejemplos de bandas o artistas de rock and roll son Elvis Presley, Chuck Berry, Quincy Jones…

  8. Pop
    El pop es otro ritmo derivado del blues y del rock and roll. Con grandes influencias del folk británico y el rhythm and blues, surgió el pop como una alternativa ligera y más comercial. Actualmente es uno de los géneros más vendidos en el mundo, y no está clara la frontera que separa la denominación “pop” para referirse simplemente a música comercial y popular

  9. Rock
    El rock se convirtió en otro de los géneros musicales que llegaron para quedarse. Cuando los grandes representantes del rock and roll fueron desapareciendo, las nuevas generaciones retomaron el ritmo y los instrumentos y lo transformaron en rock. Más ruido e instrumentos, pero menos baile. Representantes del rock son Queen, Guns n Roses, Metallica, Jimi Hendrix…

  10. Gospel
    A mediados del siglo XX surge como género musical conocido como gospel. Es un tipo de música que se escuchaba en las iglesias de integrantes afroamericanas. Una combinación de los cantos de esclavos negros con himnos típicos de las iglesias blancas. Sin duda un ritmo inigualable.

  11. Soul
    El soul es un ritmo musical que ha influido a muchos otros géneros actuales. A finales de los años 50’s, junto con el surgimiento del gospel, surgió este ritmo que se alejaba de los cantos alegres para dar un toque más profundo y a veces melancólico. Fueron grandes artistas de soul James Brown, Amy Winehouse, Stevie Wonder, Marvin Gaye, y muchos más.

  12. Metal
    El metal surge como subgénero del rock pesado. El rock fue una gran influencia que generó muchos otros géneros, este es el caso del metal, que se caracterizó por darle mucho peso a la bateria y la guitarra eléctrica, creando un género musical estridente y lleno de energía. Bandas como Iron Maiden, Led Zeppelin, AC/DC o Judas Priest son buenos representantes de este género.

  13. Country
    Country es un género musical surgido en el sur de Estados Unidos. Se dice que sus inicios fueron en los años 20 y es el resultado de la mezcla del blues y el folk. La mandolina, el violín, el bajo y la guitarra acústica son los instrumentos característicos. Johnny Cash, Taylor Swift o Sheryl Crow son buenos representantes del country más castizo de los Estados Unidos de América.

  14. Rap
    El rap es un género musical en donde las letras de sus canciones tienen gran relevancia. Surgió en los barrios negros marginados de los años ochenta en Estados Unidos, principalmente Nueva York. Grandes artistas de rap son Eminem, Dr Dre, Notorious Big, 2Pac, Snoop Dogg…

  15. Música electrónica
    La música electrónica es un tipo de música que en sus inicios causó controversia. Esto es debido a que no utilizaba instrumentos musicales, y por tanto era considerada por muchos puristas como una música de laboratorio y le restaban valor artístico. No obstante, en los noventas y a la fecha, surgió un boom que lo mantiene como uno de los más populares. Artistas como Moby, David Guetta o Daft Punk representan perfectamente a la música electrónica.

  16. Hip-Hop
    El hip-hop se considera el antecedente directo del rap. Junto al graffitti y el breakdance, este tipo de música surge en los barrios, con un lenguaje típico de los jóvenes de la época. El objetivo es expresar las situaciones típicas de la vida en los barrios urbanos.

  17. Reggae
    El reggae es un género musical cuyo origen se remite a Jamaica. Aunque tiene un ritmo simple y repetitivo, las letras y el espíritu de la música con evidentes influencias africanas conquistó el corazón del mundo con letras muy peculiares en la voz de Bob Marley.

  18. Reggaeton
    El reggaeton es un estilo musical de muy reciente creación. Se dice que comenzó en los años 80’s, pero es en la última década que ha alcanzado su mayor popularidad. Surge en Puerto Rico y retoma ritmos de reggae, rap y ritmos latinos. Pitbull, Daddy Yankee o Don Omar son los músicos más vendidos en este género.

  19. Bachata
    La bachata es un género musical resultado del bolero y el son. Surge en República Dominicana y en los últimos años ha combinado ritmos de bachata con reggaeton, lo que le ha valido mayor popularidad a nivel mundial. Quizá lo más llamativo de este ritmo es el baile y sus pasos.

  20. Balada
    La balada es uno de los géneros musicales que no pasa de moda. Se originó en Italia y resulta ser una forma de expresar el romanticismo. Utiliza versos literarios y poemas, combinados con ritmos suaves. Han sido intérpretes de baladas David Bisbal, Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Luis Miguel y Carlos Vives, por ejemplo.

  21. Salsa
    La salsa es un ritmo musical y un estilo de baile. Van juntos, pues aunque la salsa retoma pasos de otros ritmos, los pasos de baile son específicos para este género musical. Fue creada por inmigrantes latinoamericanos residentes en USA, mezclando ritmos de sus países de origen.

  22. Punk
    El punk es, además de un género musical, una manifestación política. Surge en la Gran Bretaña a inicios de los 80’s como una forma de promover el anarquismo. Aunque en sus inicios fue más agresivo, actualmente se sigue escuchando con variaciones más suaves y comerciales. Green Day, The Ramones, Iggy Pop o John Lydon son buenos representantes del punk.

  23. Cumbia
    La cumbia es originaria de Colombia. Se compone de ritmos latinos muy movidos con tambores, gaitas y mucho ritmo. Se pueden combinar otros tantos instrumentos para crear nuevas variaciones de estos ritmos.

  24. Disco
    La música disco tuvo su mayor auge en los años setenta. Sin duda este género musical enmarca perfectamente toda una época en la historia de la humanidad. Es un tipo de música con mucho ritmo y muy bailable. Earth Wind and Fire, KC and the Sunshine Band o los Bee Gees hicieron de la música disco su seña de identidad.

  25. Mambo
    El mambo tiene sus raíces en el jazz, pero es un ritmo totalmente bailable. Nació en los años 50’s en Nueva York pero rápidamente se extendió por todo el mundo para poner a bailar a todos.

  26. Bolero
    El bolero es mucho más reconocido en América Latina. Surge en Cuba con una notable influencia del bolero español, pero otorgándole un giro al agregarle ritmos caribeños. Muy parecido al son cubano que está lleno de ritmos cadenciosos.

  27. Trip-hop
    El trip-hop surge como un subgénero del hip-hop. No obstante al paso, del tiempo adquirió personalidad propia. Si bien es un tipo de rap lento, al género se le ha añadido otras influencias y sonidos más tecnológicos y también algunos melodiosos. Es parecido al trap, otro subgénero derivado del rap y la música urbana.

  28. Folk
    El folk es un tipo de música que resulta atractivo tanto por su combinación de melodías populares como por sus letras combativas. Es una respuesta a la búsqueda de formas de expresión ante situaciones sociales cotidianas y desacuerdos, con un ritmo sencillo pero con mucha forma y melodía.

  29. Swing
    El swing fue el género más bailado en los años 30’s. Con grandes influencias del jazz pero con ritmos muy bailables, usualmente era ejecutado por bandas muy grandes y vocalistas que regularmente aportaban mucha energía a las canciones.

  30. New Age
    El new age es un tipo de música de reciente creación. Con influencias en el rock y el jazz, pero usando mucho música étnica y apoyándose en la música electrónica. Habitualmente son canciones ambientes y melodiosas, sin voz.

  31. Bossa nova
    A finales de los años cincuenta surge el bossa nova. Aparece por primera vez en los países caribeños y, aunque su influencia es el jazz, adquirió un espíritu propio con melodías complejas y un ritmo muy similar en todas sus canciones.
    Referencias bibliográficas
    • Everett, William A.; Laird, Paul R., eds. (2002). The Cambridge companion to the musical. Cambridge companions to music. Cambridge University Press.
    • Wollman, E. L. (2006). The Theater Will Rock: a History of the Rock Musical: From Hair to Hedwig, University of Michigan Press, 2006.

Estructura de un reel
Componentes de la estructura de un reel:

  • Duración

  • Recursos visuales de impacto

  • Ritmo (Sonido + Montaje)

  • Datos o información (Próxima clase)

Estructura de un reel en términos de orden:

  • Al principio y al final están los datos (siguiente clase).

  • Visuales de impacto van al principio y al final (círculos ámbar).

  • En el medio hay historias (historia 1,2,3 y 4).

  • El ritmo después de la mitad hacia el final se acelera (circulo verde)

Impacto visual

Tiene que tener una duración de 1:30s o menos, máximo 2:00 min.
Al principio lo que queremos es impactar para tener un enganche, esto se logra con las imágenes de impacto pero el mayor impacto debe de estar al final para generar una recordación es por eso que las imágenes de impacto se colocan al principio y al final.

¿Qué imágenes son de alto impacto?
Alto impacto

  • Explosiones o donde exista fuego.

  • Choques de autos, de aviones…

  • Escenas eróticas.

  • Planos increíblemente expuestos.

  • Imágenes en las que se vea gran producción.

  • Escenas muy bien fotografiadas.

  • Grandes puestas en escena.
    (Escenas de guerra, violencia, lucha física, carreras atléticas, piruetas aéreas)

Micro historias

Qué estas imágenes sean de un grupo de proyecto y así mismo vayas colocando imágenes de diferentes proyectos uno detrás de otro; entre mayor orden mejor asertividad en la comunicación de tus imágenes.

Ritmo: sonido + montaje

El ritmo es sonido + montaje, montaje de imágenes o sonido; el sonido es muy importante porque te va a dar la base para construir tu reel. Se recomiendo que el ritmo empiece en calma y poco a poco exista una curva que acelere ese ritmo para que lleves al espectador al clímax justo antes de acabar la pieza para terminar en datos.

¿Qué es ritmo audiovisual?

La forma en la que percibimos el tiempo.

¿Cómo se ve el ritmo?

El ritmo se divide en dos cosas Intensidad (Cadencia) y Duración (Permanencia) la intensidad se divide en dos: fuertes o débiles y la duración en: extenso o breve.

Entonces que hagan un curso de montaje!!

El ritmo se acelera después de la mitad al final

hay algun grupo de telegram de produccion audiovisual?

Ritmo es igual a sonido y montaje. No es lo mismo que en la música el tiempo y es intensidad y duración. En términos cinematográficos la unidad mínima es el plano. Hay planos extensos y cortos

Claro que si, el montage es en parte, un cuarto guión como dicen algunos, es un acabado que define matices muy importantes de la obra auidiovisual.

Estructura de un reel en terminos de orden

Impacto visual

Tempo, compás y ritmo: el latido de la música
Link que explica nociones básicas musicales para comprender qué es el ritmo
https://scirescience.wordpress.com/2014/05/16/tempo-compas-y-ritmo-el-latido-de-la-musica/

Al principio y al final se deben poner las imágenes de alto impacto las cuales se deben acelerar al final y deben tener más énfasis para que seas mejor recordado

ALTO IMPACTO
➔ Explosiones o donde exista fuego
➔ Choques de auto, de aviones…
➔ Escena eróticas
➔ Planos increíblemente compuestos
➔ Imágenes en las que se vea gran producción
➔ Escenas muy bien fotografiadas
➔ Grandes puestas en escena

No puedo ver el video me dice que mi navegador no puede abrir

No

mi duda es si quiero agregar distintos tipos de musica en el mismo reel, claro tampoco pasarme tipo 2 o 3, como puedo seleccionar una variedad que no suene mal al conbinarse, por ejemplo una lenta y luego una mas rapida

Hoy aprendí que el tiempo de un reel es relativo, mientras que César Fajardo recomendaba 1min o menos, el profe del curso de capcut recomendaba 35seg Nicolay Coral da una explicación más completa y entra en materia

pero desde hace 3 años que hay un curso de montaje

Team Platzi, es necesario un curso de montaje.

tener claro que montaje no es edición.

SOS MUY GENIO

Micro historias

Ritmo: sonido + montaje

Como se divide el ritmo

Ritmo

Micro historias

Alto impacto

Impacto visual

Excelente clase

Estructura

Componentes de la estructura de un reel

¿Qué imaginastes? imaginé una montaña muy alta a plena luz del día donde mi pareja y yo estábamos parados y yo necesitaba tirarme al avismo para vencer mis miedos. ¿Qué observastes? A la par pude ver como una especie de guerra entre 2 grupos debajo. ¿Qué sentistes? Sentía un poco de temor, pero a la vez satisfacción de que lo lograría.

RITMO
Intensidad (Cadencia)

  • Fuerte

  • Débil

Duración (permanencia)

  • Extenso

  • Breve

Ritmo Audiovisual: La forma en la que percibimos el tiempo

Esto es lo que el profesor se refiere a intensidad fuerte y débil en términos musicales relacionado con el montaje
https://www.artsmusica.net/teoria-musical/los-compases-simples/

No encontre los sonidos para ecuchar de la clase 2?

humm montaje, viene a ser como poco a poco se va componiendo un video?; mejor dicho ¡¿es la esencia el alma del video?! :3, si es así, yo ando haciendo uno en black desert (JUEGO) filmo y armo mis partes pienso unirlos y combinarlo con una musica de fondo justo pensando en los tiempos y la estructura para que quede bien mamalon :3

en el reel que nos muestras en la primer clase considero que la intensidad es fuerte