Mi práctica de esquemas de modelos femenino y masculino.
Introducción al dibujo
Todo lo que aprenderás sobre dibujo de figura humana y anatomía
Materiales y preparación del papel
Modelo
Trabajando con modelo en vivo
Fotografía del modelo
Dibujo académico
Conceptos básicos del dibujo académico
Aprende a bocetar analizando los ángulos
Anatomía
Proporciones generales de la figura humana
Puntos anatómicos del torso
Puntos anatómicos de las extremidades
Tridimensionalidad
Forma tridimensional
Luz y sombra
Block-in
¿Cómo comenzar frente a tu hoja en blanco?
Envolvente de tu dibujo
Delimitando las extremidades
Detalles de la estructura
Detalles del rostro
Estructura de las sombras
Cómo saturar las sombras
Unificando la textura de las sombras
Valores de luminosidad
Forma
Modelando la forma: principios
Modelando la forma: extremidades
Luces
Introducción al análisis de luces
Práctica de análisis de luces
Detalles
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Las proporciones del cuerpo humano han sido objeto de estudio por siglos. Comprender estas medidas es clave para representar eficazmente la figura humana en el papel, algo esencial para artistas, ilustradores y diseñadores de personajes. Estos conocimientos no solo ofrecen una base sólida para tu arte, sino que también permiten variar creativamente las proporciones para añadir personalidad y efectos deseados a tus personajes.
En el estudio del cuerpo humano, la unidad de medida más común es la cabeza. Para una figura femenina no idealizada, la altura se mide en siete cabezas y media.
Estas proporciones son bases cruciales para dibujar cualquier representación del cuerpo humano.
El modelo masculino también mide siete cabezas y media, manteniendo así un estándar no idealizado para comparación. Sin embargo, hay variaciones sutiles:
Poseer estas diferencias en mente ayuda a enriquecer tus diseños y ofrecer variedad y autenticidad en la representación.
Utilizar la cabeza como medida estándar simplifica el trabajo de ajustar proporciones. Es una medida fácil de recordar y aplicar, especialmente cuando se hacen modificaciones en el diseño. Además, al considerar las proporciones desde la cabeza, es menos probable cometer errores comunes como las dimensiones de la parte posterior del cráneo.
Practicar repetidamente estos esquemas te ayuda a internalizarlos hasta que se vuelvan parte de tu habilidad natural. Trazar el cuerpo humano, ya sea en su forma completa o por partes, solidificará tu comprensión y control sobre las proporciones. No te preocupes si al inicio parece complicado; con práctica se volverá intuitivo.
Para concluir, recordar que el conocimiento de las proporciones anatómicas es solo el principio. Una vez dominadas, puedes comenzar a experimentar, adaptando las proporciones para crear personajes únicos y permitir a tu creatividad volar alto. ¡Sigue practicando y nunca dejes de aprender!
Aportes 34
Preguntas 7
Mi práctica de esquemas de modelos femenino y masculino.
Mi práctica de la anatomía
Hay varias proporciones, según el libro de Andrew Loomis " El dibujo de la figura en todo su valor":
Normal: 7 1/2 cabezas,
Idealizada: 8 cabezas,
Figurin: 8 1/2 cabezas,
Heróica: 9 cabezas.
Supongo que no soy la única que se encuentra un poco confundida con lo de las fracciones de medida; puede que hayas salido hace mucho de la escuela o seas pésimo/a en matemáticas…
Este enlace explica como sacar la medida exacta: https://www.youtube.com/watch?v=5U2ei-Cl0pc Espero les sirva.
Y si quieren repasar más Platzi tiene el curso de Fundamentos de matemática: https://platzi.com/clases/fundamentos-matematicas/
¡Nunca pares de aprender!
Me sirvió mucho buscar personas en revistas, las dividí como lo explica la Profe María. También recuerdo lo que dijo ella: no nos agobiemos tanto con las medidas, solo recordemos que estén ahí para entender y salgan de manera intuitiva todas las proporciones.
 es que el cuello es ligeramente alargado al igual que las piernas, que representan un poco mas de la mitad del cuerpo.
Hay pequeños detalles como la proporción del ancho de los hombros y las caderas y donde deberían estar las rodillas, pero eso lo dejo a tu criterio para que apliques tu propia estética.
Les recomiendo imaginarlo todo con decimales en vez de fracciones.
Al menos a mí me resulta más fácil imaginar 1,5 que 1/2.
Les comparto un blog que encontré que me ayudó a reforzar más la clase
https://sites.google.com/site/1637expresionescolaborativas/figura-humana-proporciones
Creo que estoy quedando ciega, porque no veo bien algunas medidas del esquema, por eso las dejé en blanco y quizás más de una la tenga mal escrita. Busque en los enlaces los esquemas de esta clase, pero solo vi los links de unos libros en amazon …pero bueno las 7 cabezas y 1/2 me quedó clarito!!! 😄
Me costó muchísimo porque no entendí las medidas 😦 lo hice casi al ojo
Proporciones generales de la figura humana:
Ha costado, pero ahi estamos y hay algunos errores por ahí, pero todo bien!!!
Adjunto mi aporte a esta clase. Me encuentro de mudanza y por eso lo hago en este tipo de hoja.
En este orden de ideas, cuando quiero carecaturizar algo, sólo exagero las proporciones.
hola, aquí mi aporte.
Mi practica de los esquemas
Las proporciones generales de la figura humana:
Una mano no son 7/8. Pónganse la mano en la cara a ver. Yo diría que una mano es 3/4 de la cabeza
Aquí esta mi practica de la clase 😄
A lo largo de la historia, los artistas han buscado comprender las medidas del cuerpo humano y han hecho estudios anatómicos desde hace mucho tiempo, para asi poder representar mejor la figura sobre el papel.
Vamos a empezar con las proporciones mas generales del cuerpo!
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