Propósitos del storytelling

El Storytelling tiene como objetivo que el mensaje…

• Se entienda (sentimiento)

  La intención de la voz

  Las expresiones corporales

  La iluminación

  El empaquetado del contenido termina variando

• Mood (estado de ánimo), debe poner a la audiencia en el mood correcto. Sembrar indicadores de cómo recibir información.

• Atractivo para que se quede todo el momento que se esté entregando, no se trata de estética solamente, uno de los fenómenos de internet son los jumpcuts que en edición hace el video más dinámico. Un video debe ser atractivo y estético.

• Complemente la historia, sumar información o emoción al mensaje.

Este curso es del top de Platzi, cada clase es un ladrillazo a la cabeza,
Felicidades César, eres uno del los mejores en una plataforma donde la excelencia es la regla

La rebeldía del color rojo

Este es un pequeño articulo que explica por que el color rojo fue escogido en la serie La casa de papel me parece fantástico como de forma indirecta captan la atención del consumidor.
Casa de papel
Por otro lado tengo una pequeña pregunta, ¿Qué tipo de programas se utilizan para la creación de videos como el segundo ejemplo que se dio en esta clase de la marca española?

Mensaje

• Que se entienda
• Mood
• Atractivo
• Complemente
  Que buena clase

Bueno, César, soy docente, 34 años de servicio, actualmente imparto el curso de idiomas nacionales en mi país, y el curriculum requiere mucho de contar, analizar, exponer, comprender e incluso dramatizar historias.
No te imaginas, cuánto me ha servido este maravilloso curso. Gracias, en nombre mío y de mis 300 estudiantes.

Un detalle interesante es que el cambio de logo tuvo algo de controversia porque costó 250 mil euros. En este video Ter explica super bien porqué y todo lo que involucró: https://youtu.be/h5DY5GD3uF0 creo que ayuda a entender mejor el nivel de compromiso que requiere a veces la narrativa de una marca.

¿Cómo se retiene la atención?

1. Es necesario que la historia se entienda.
2. Mood: Que el ánimo de la historia sea el correcto y que sea acorde a la intencionalidad del autor y de aquello que desea generar en su audiencia.
3. Que el contenido de la historia resulte realmente atractivo para el público. Es decir, puede que el autor tenga una buena historia, pero si la forma de contarla no atrae, se puede perder la novedad de la historia o resultar aburrida.
4. Que el mensaje complemente, es decir, que sume, que pueda ampliarse, que genere emoción en la audiencia.

Complementar es más que añadir por añadir.

Complementar es agregar valor.

Cruz doble eme raya espiral
Cruz doble eme raya espiral
Cruz doble eme raya espiral
jejejeje me quede cantando toda la clase eso!!
Me gusto mas el segundo pero me quedo en el cerebro el 3 jejeje Increible!!!

• Entender la historia
Crear la historia (WHAT)
Contar la historia (HOW)
Usar la historia (WHY)
• Contar una historia no es difícil, lo complicado es que se recuerde esa historia.
• Storytelling es la capacidad de retener la atención de quien escucha una historia para que la interprete como nosotros queremos que sea interpretada.
• Para que una historia sea recordada debemos seguir cuatro pasos:

• Que el mensaje se entienda.
• Que llegue al corazón, que sea empática.
• Que esté contada de una forma atractiva.
• Que complemente la historia de lo que te estoy contando.
  • No se trata de estética solamente, sino que debe ser atractivo narrativamente.

cringe alert

Un ejemplo muy bueno de complemento en storytelling es en Parasite. Se utilizan distintos movimientos de cámara y encuadres para enfatizar cierta información “oculta”.
Este video lo explica muy bien

Hablando del Mood que puede engañar a la audiencia con cosas románticas o tiernas y luego tener un plot twist a algo inimaginable, les recomiendo Doki Doki Literature Club, una visual novel donde terminas con problemas psicológicos.

Oh no, oh no, oh no no no, no noooo. No puedo dejar de cantar: Cruz doble M, raya espiral jajajjaja

Un par de series que juegan mucho con poner unas expectativas iniciales con los aspectos audiovisuales que luego subvierten por completo son los animes de Madoka Magica y Gakkou Gurashi.

En el caso de Madoka Magica se trata de una serie que se vende inicialmente como parte del género de las chicas mágicas al que pertenecen historias como las de Sailor Moon y que usualmente están orientadas a un público infantil, pero que a medida que va progresando va creando un ambiente inquietante que hace sentir que hay algo más allá de lo que estamos viendo y de lo que se podría esperar del tipo de serie que aparenta ser. Hasta que en el tercer capítulo nos presentan con una escena que rompe con todo lo que se podría esperar de ese tipo de series y se convierte de repente en un thriller psicológico de dark fantasy que daría inicio a un nuevo subgénero de las chicas mágicas mucho más profundo argumentalmente y lo llevaría a ser uno de los animes más importantes de la historia.

Por otro lado, tenemos al no tan conocido, pero igualmente bastante interesante caso de Gakkou Gurashi, el cual se vende como una serie del género slice-of-life que básicamente es un género que se centra en observar aspectos mundanos de la vida de personajes corrientes desde perspectivas interesantes (usualmente basadas en la comedia o el drama) en el cual seguimos la vida de unas estudiantes de instituto pertenecientes al llamado “club de la vida escolar” que básicamente usan la escuela como un segundo hogar, sin embargo, al finalizar el primer capítulo nos damos cuenta de que realmente se trata de una serie de apocalipsis zombi donde las chicas se encuentran encerradas en la escuela intentando sobrevivir y donde la protagonista se encuentra en un episodio psicótico debido al trauma y todo el episodio que parecía una escuela normal lo veíamos así porque es así como percibía la realidad la protagonista.

Con estos 2 ejemplos podemos ver que la creación del mood a partir de la presentación de la obra no solo es útil para que quien la consume pueda entender de qué va, sino que además permite crear unas expectativas con las que posteriormente se puede jugar, ya sea para satisfacer al consumidor con lo que espera y desea, como también puede ser empleado para romper completamente sus expectativas y hacer la historia mucho más interesante.

😀

¡Increíble! El darle un complemento es el que más me gustó, ya que como dijiste, son cosas que pasan desapercibidas casi siempre, pero una vez nos damos cuenta, es como que se vuelve todo más asombroso!

Regularmente suelo aburrirme rápido con algunos cursos pero sin duda con este pasa todo lo contrario, quiero seguir viendo y escuchando porque todo es muy interesante. César sabe muy bien como aplicar el storytelling en este curso para engancharnos.

esto de comunicar mensajes diferentes con el mismo texto, pero con tipos de letra y colores diferente es increíble, saben donde puedo profundizar un poco más? gracias

los que no saben ingles en el tik tok de 16:46:
Entendí perfectamente lo que decidiste transmitirme 🥶🥶👌

Cruz Doble m raya espiral!!

Brutal la presentación

‘Jumpcut’… Eso es interesante.

Las transiciones, dinámicas y efectos específicos tienen una terminología específica que ayuda a identificar cada cosa?

Creo que los aportes de lo complementario es una llave maestra que nos da reflejo de la genialidad de algunos. Creo que es la esencia de los EasterEggs en las pelis.

Soy de Españay no había visto ninguno de los vídeos de Correos… creo que llegó más fuera de España que aquí dentro

Contar una historia es importante, pero lograr que ese contenido sea recordado es fundamental para impactar en las audiencias.

la carga gráfica/visual interviene mucho para transmitir el mensaje. Y he aquí el conocer también un poco de diseño gráfico

Yo era una persona que no solía usar emojis en general para hablar por redes sociales hasta que me di cuenta de que la gente pensaba que yo contestaba seco o hasta grosero. Y yo ni en cuenta 🤷🏻‍♂️.

Posdata: Luisito comunica usa mucho la técnica de los Jump cuts wow no sabía que era una técnica 🤩todos los días se aprende algo nuevo.

4 Propósitos importantes para que tu historia pueda lograr el objetivo que quieres
1, Entregar un mensaje que se entienda con la intensión de tu vos, tus expresiones corporales la claridad o iluminación
2.Mood: relacionado en el cómo te sientes, tu estado de ánimo es muy importante
3.Actractivo: una buena portada no solo es lo estético se puede construir con una buena edición en su contenido
4.Complemente: te entrego un poco más de información a la cual estas esperando te complemento el mensaje que quiero entregarte

*mm-espiral!🎵

Los de correos de España, perdón, ¡pero qué ganas de gastar el dinero! Tengo que regresarle y regresarle para descubrir cuál es la diferencia entre el logo “nuevo” y el viejo. Pasados 2 segundos vuelvo a olvidar la diferencia y tengo que volver a repetir la secuencia. Me imagino que le están zumbando los oídos al diseñador. Perdón, no me aguantaba las ganas de compartir mi percepción, saludos a todos.

Gracias por esta clase, me enganchó. 😄

cuando dijiste eso de el mundo donde esto no pasa pero aquí si pasa, me acordé de rápido y furioso que plantea un mundo donde todo pasa pero que supone “algo real”, aunque son más ficticios que narnia.

Gracias

Lawrence Sher se parece a Eduardo Videgaray. Min 16:55

Es muy importante que se de a entender el mensaje de tu historia de forma correcta para que se logre el objetivo de los personajes con el publico que lee.

hacer una historia que se quede en la cabeza, una historia que sea recordadada esel verdadero reto.

Excelente clase

La youtuber Ter, tiene un video completo acerca de lo que ha significado el cambio del logo en la Compañía de Correos.
Ahora que has expuesto todos los intentos de socialización del cambio de logo, me parece que no fue algo certero.
A lo mejor, para los españoles, quienes son verdaderamente su público objetivo, los intentos fueron buenos. Para mí ninguno podría significar que ha llegado “a todos y todas” el mensaje que querían dar.

A pesar de ello, considero que fue un gran acierto como ejemplo en el curso.

Los emojis puede salvar o terminar relaciones

Cuando salio el anuncio del rediseño de correos, como costo 250,000 euros, decian que fue porque cada punto costaba 62,000 euros para quitarse jjasnds

genial el ultimo anuncio de correos

Definitivamente la planificación del contenido y elementos del mensaje tienen que ser bien pensados, creo que la historia debe ser bien pensada, planeada y trasladada. Estos 4 elementos que muestra el capitulo de propositos del storytelling deben ser clave en el momento previo, es decir “Antes” de comenzar a contar y mostrar la historia. Por lo que la preparación es clave.

Cesar brutal el efecto de cambiar el tipo de font y background de la misma frase. Tal y como dices cada uno cuenta historias diferentes!