Orange teal look

¿Qué es el look Till and Orange y por qué es tan popular en la industria cinematográfica?

El look Till and Orange es una técnica de corrección de color ampliamente usada en la industria cinematográfica debido a su capacidad de conferir dinamismo y profundidad a las imágenes. Este estilo utiliza colores complementarios: un tono cian o teal para el fondo y tonos naranjas para las áreas cercanas a la piel de los personajes. Este contraste de colores crea una imagen visualmente atractiva que resalta las figuras contra un fondo distintivo.

¿Cómo crear el look Till and Orange en DaVinci Resolve?

Para llevar a cabo este proceso en DaVinci Resolve, se sigue un método estructurado que aprovecha las características de nodos y la corrección de color avanzada del software. Aquí te proporcionamos una guía paso a paso para lograr este impresionante efecto.

1. Preparación del clip:

   • Busca el clip que deseas editar e identifica las zonas de luz a corregir. Crea un nodo denominado "luz" para ajustar tanto el gain como el lift, mejorando la iluminación en las áreas de alto y medio brillo.

2. Creación de nodos seriales:

   • Crea un nodo serial llamado "Till" y un nodo paralelo con el nombre "Orange". Estos se encargarán de manejar separadamente el tono del fondo y el de los personajes.

3. Aislamiento del rostro:

   • En el nodo "Till", selecciona el rostro del personaje, cuidando de evitar la captura de áreas innecesarias. Utiliza herramientas como plumas y limpieza de aislamiento (white, black, denoise) para refinar tu selección y mejorar la calidad de la máscara.

4. Inversión de la máscara:

   • Invierte la máscara para aplicar el tono cian al fondo mientras mantienes intactos los tonos de piel. Esto se logra ajustando el gain hacia una mezcla azul y verde.

5. Ajuste del nodo "Orange":

   • Copia el nodo "Till", pégalo en "Orange", borra ajustes de corrección y resetea inversiones para trabajar en los tonos naranjas de la piel, añadiendo calidez y más gama donde sea necesario.

6. Uso de Lum versus Sat:

   • Emplea la herramienta Lum versus Sat para asegurar que los negros y blancos se muestren con sus respectivos tonos puros. Esto se logra manipulando las curvas y distribuyendo efectivamente la saturación.

7. Valoración del scope:

   • Verifica el vector scope, asegurando que los colores se encuentren en las posiciones complementarias adecuadas: rojizas para la piel y azuladas para el fondo.

8. Aplicación de contraste:

   • Finaliza con un nodo de contraste para intensificar la imagen, resaltando aún más la clara diferenciación entre fondo y figura.

¿Cuál es el resultado final y cómo verificarlo?

El resultado es una imagen con un fondo azul destacado y personajes con tintes naranjas, creando un efecto visual sumamente atractivo que se puede observar comparando el antes y el después mediante el uso de "Shift F" (para visualizar en modo de pantalla completa) y "Alt D" (para comparar cambios). Esta técnica utiliza efectivamente la armonía de colores complementarios, resultando en imágenes dinámicas y multidimensionales.

¿Cuál es el desafío propuesto para esta clase?

Como reto personal, busca en la línea de tiempo de tu proyecto un clip que cuente con un personaje y un fondo. Aplica la técnica de aislamiento del fondo y crea tu propio look Till and Orange. Este ejercicio no solo fortalecerá tus habilidades en corrección de color, sino que brindará una perspectiva más amplia sobre el uso de armonías cromáticas en la creación audiovisual. ¿Listo para el desafío? En la siguiente lección, aprenderás a crear el look Black and White. ¡Te espero allá y confío en que aprovecharás esta emocionante oportunidad de aprendizaje!