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Colorización en Da Vinci Resolve: Luz y Narrativa Visual
Conformado de Videos en DaVinci Resolve: Importación y Edición XML
Elementos y funciones de la zona superior en DaVinci Resolve
Paletas y Herramientas de Color en DaVinci Resolve
Scopes de Color en Da Vinci Resolve: Wayform y Parate
Corrección de Color con Vectorcopio e Histograma en DaVinci Resolve
Preparar los planos para la corrección de color. Primera etapa
Flujo de trabajo para color no destructivo en imágenes
Tipos de Nodos en DaVinci Resolve: Serial y Paralelo
Tipos de Nodos en DaVinci Resolve: Serial, Paralelo y Layer Mixer
Corrección de Exposición en Da Vinci Resolve
Balance de Blancos en Fotografía y Video
Corrección de Color: Técnicas de Shot to Shot Matching
Aplicar aislamiento. Segunda etapa
Aislamiento de Color con HSL en Corrección de Video
Aislamiento de Colores con Curvas Hue vs Hue en Edición de Video
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Foco y Desenfoque en Corrección de Color para Videos
Crear el look. Tercera etapa
Colorización avanzada con Da Vinci Resolve
Colorización de Escenas según la Hora del Día
Transformación de Video de Día a Noche en Da Vinci Resolve
Creación del Look Teal and Orange en DaVinci Resolve
Colorización Cinematográfica en Blanco y Negro
Importación y Uso Creativo de LUTs en DaVinci Resolve
Dominar la teoría del color
Contrastes de Color: Teoría y Aplicación Práctica
Contrastes de Luz: Creación de Loki y Haiki en Da Vinci Resolve
Ajuste de Colores Primarios en DaVinci Resolve
Contraste de Temperatura en DaVinci Resolve: Técnica y Aplicación
Colores Complementarios y Triada en Da Vinci Resolve
Contraste de Saturación en Edición de Video con Da Vinci
Finalizar un proyecto de colorización
Exportación de Videos en Da Vinci Resolve
Consejos para Crecer como Colorista Profesional
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En la cinematografía, el foco y el desenfoque pueden ser mucho más que herramientas técnicas. Usados con maestría, se convierten en potentes elementos narrativos que otorgan o restan protagonismo a escenas y personajes. Aprender a manipular estas herramientas puede enriquecer significativamente la narrativa visual.
El enfoque es el proceso de ajustar la lente de la cámara para que el sujeto de interés sea más claro y definido. El desenfoque, por otro lado, es deliberadamente dejar una parte de la imagen fuera de foco para atraer o distraer la atención del espectador. En edición, esto se puede realizar mediante nodos y máscaras que permiten aplicar estos efectos de manera selectiva.
Trabajar con material de grabación no siempre perfecto es parte del proceso. Sin embargo, algunas técnicas permiten mejorar la claridad de una toma sin parecer artificial. Si bien "lo arreglamos en post" es un dicho común, no todo el material es salvable. Sin embargo, trabajar sobre el enfoque puede ayudar a rehabilitar ciertas tomas.
Modificar el enfoque para centrarse en puntos estratégicos del encuadre puede transformar una toma simple en una visualmente impactante.
Un desenfoque bien ejecutado resalta sin llegar a distraer. Al realizar seguimiento de movimiento o alterar estructuras de máscara, obtienes resultados más refinados.
Una vez que dominas el enfoque y desenfoque, estás listo para la etapa más creativa: diseñar el look y la atmósfera. Esta fase permite utilizar color y luz como personajes dentro de tus producciones, inspirándote en el arte cinematográfico.
Nunca dejes de explorar y experimentar. Estas herramientas te permitirán contar historias ricas en matices visuales, llevando tus proyectos a otro nivel.
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En post confío ❤️
nosotros no somos profesionales vas muy rápido
me encanta mucho ese efecto ya que le da mucha atencion al objeto o persona y pues se ve muy pro
muy top
Que buena clase
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