Requisitos
¿Ya tomaste el Curso de Audio para Videojuegos: Fundamentos de Diseño Sonoro?
Técnicas con ruido blanco
Filtros
Automatización
Modulación con osciladores de baja frecuencia
Faders en tomas
Técnicas con muestras: plugins
Plugins en Diseño Sonoro: voz robótica
Plugins en Diseño Sonoro: voz de radio
Layering: disparos
High end, mid end y low end: explosiones
Técnicas con muestras: foley
Foley de pasos
Foley de wooshes
Glitches
Técnicas con muestras: detalles finales
Edición de loops
Reverberación
Sincronización
Diseño sonoro y sincronización a keyframes
Siguientes pasos
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Los videojuegos y el cine ofrecen experiencias narrativas fundamentalmente diferentes. Mientras que el cine es una forma de narración lineal con un principio y un fin claramente definidos, los videojuegos ofrecen experiencias no lineales. Esto significa que, aunque haya un inicio y un final, existen múltiples posibilidades y caminos entre estos dos puntos. Esta interactividad permite a los jugadores explorar diferentes narrativas y resultados basados en sus decisiones.
Las técnicas de diseño sonoro aplicadas a experiencias no lineales se pueden transferir a contextos lineales, como películas o animaciones cortas. En esta clase, se explora cómo diseñar sonido para una animación corta o un GIF usando el software Reaper. El proceso implica:
Creación de un nuevo “track”: En Reaper, se comienza por crear un nuevo track llamado "animación" para iniciar el trabajo sobre el diseño sonoro.
Búsqueda e importación de animaciones: Se utiliza el comando "Insertar" para buscar e importar el GIF al que se le hará el diseño sonoro.
Sincronización de audio e imagen: Se puede manejar el tiempo en segundos y minutos o usar keyframes, que son puntos de cambio en el movimiento del personaje creados por el animador. Estos puntos son útiles para lograr una precisión milimétrica en la sincronización del sonido con la imagen.
La creatividad y la experimentación son claves en la sincronización del sonido con el movimiento dentro de Reaper. Un ejemplo práctico incluye:
La mezcla final del sonido requiere balancear correctamente diversos elementos. Estos son ajustes básicos para un desarrollo armonioso de audio:
Para integrar el diseño sonoro final con la animación, se sigue este procedimiento:
Aprender a sincronizar sonido e imagen en un entorno lineal no solo amplía las capacidades en videojuegos, sino que también sienta las bases para proyectos más complejos, como el diseño de cinematecas en videojuegos de alto nivel. La práctica constante y la aplicación de técnicas innovadoras son esenciales para el desarrollo profesional en el diseño sonoro. ¡Sigue explorando y perfeccionando tus habilidades!
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