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¿Cómo se crea un juego en un estudio independiente?

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How are video games created in an independent studio?

Creating a video game may seem like a mysterious and daunting process to many, but in reality it is a rich mix of creativity, collaboration and technique. When starting a project in an independent studio, the first thing to know is the team roles necessary for its successful development. From production and design, to art and testing, each role plays a vital role in the materialization of an original idea into a working game.

What roles make up a development team in an independent studio?

  1. Production: In an independent studio, production is usually a joint effort of the entire team. This is where the game idea is born, integrating diverse perspectives to create an initial proposal that serves as a guide during development.

  2. Game design: This role is in charge of transforming the original idea into a playable proposal. This is where the mechanics begin to be delineated and the guidelines that will guide the development are assigned.

  3. Development: The development team is in charge of programming the game, transforming the ideas and designs into functional code, and performing the necessary testing to ensure that everything works correctly.

  4. Art: This team is responsible for creating the visual assets that will bring the idea to life, from characters to scenarios.

What is the role of the game designer?

The game designer is crucial to the success of any digital product. Not only does he or she master the language of video games, but also acts as a communication bridge between the different departments of the team. Some of his responsibilities include:

  • Converting ideas into clear and understandable concepts for everyone.
  • Providing expertise and references to inform decisions and guide the team.
  • Effectively communicating ideas and receiving feedback from both the team and potential users.

It is important to note that game design is considered an art rather than an exact science. There is no definitive manual to guide how to create an outstanding design; as you design more games, you gain more experience and skills.

What is the importance of the game document?

The game document is an essential tool in design. It is not only a starting point that documents the original ideas, but also a logbook that reflects the process of the game's evolution. There are two fundamental things to keep in mind about this document:

  • There is no standard template; each game requires a unique document, tailored to its own needs.
  • It is a dynamic resource that is enriched with new ideas, resolved doubts and changes that occur during the design process.

What tools are used to develop an independent game?

Game design also relies on specific tools to shape and concretize the idea. In this course, two fundamental tools will be used:

  • An example game: The course will provide an example game that can be developed in later Concept Art and Godot Workshop courses. This game will serve to see how a game document is constructed and adapted.

  • Question Grid: This resource will consist of a series of strategic questions that will be answered throughout the course to define each stage of the game. This grid is especially useful if you want to apply the technique to your own projects.

The process of creating a video game is a fascinating adventure. The mixing of roles, communication between teams and the adaptation of ideas are crucial to success. And remember, every game and every team is unique, so there is always room for custom adaptations. Go ahead, keep exploring and creating in this exciting world of game development!

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Ya veo que lo que más me interesa es ser Game Designer! 😄

Me leí el documento de ARKANET, me encanta lo veo basado en algunos elementos del GDD Template de Baldwin y lo hace bastante completo.
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Si quieren complementar esto pueden leer un poco sobre los arquetipos de Jung para que enmarques la personalidad de tus personajes y de esa forma puedas crear el mapa de relaciones entre ellos y como se hablan cuando interactúan, como un agregado a la experiencia de usuario.
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Adicionalmente está el libro “Game Design Theory and Practice” (by Richard Rouse III - lider de proyecto del juego “The Suffering”). Spoiler: Una buena parte del GDD de ese juego está en el apéndice B del libro 😉

Me parece genial como lo explica para el desarrollo de juegos que no existe una guía en especifico para la elaboración de un videojuego, sin embargo, considero a las preguntas como mediatrices para ir encuadrando la idea del juego.

Equipo en un Estudio Independiente:

  • Las pequeñas empresas o estudios independientes a menudo tienen equipos más compactos en comparación con las grandes empresas de desarrollo de videojuegos.

Ramas del Equipo:

  • Diseño de Juego: Encargado de definir la jugabilidad, mecánicas y experiencia del jugador.
  • Narrativa y Redacción: Responsable de la historia, diálogos y contenido narrativo.
  • Desarrollo: Los programadores que crean el código del juego.
  • Arte: Diseñadores gráficos y artistas visuales que crean los elementos visuales del juego.

Game Designer (Diseñador de Juegos):

  • Dominio del “lenguaje” de los videojuegos implica comprender cómo funcionan los juegos y cómo se comunican con los jugadores.
  • Da directrices para plasmar ideas, emociones y estética en el juego, lo que implica la toma de decisiones cruciales sobre el diseño de niveles, mecánicas, etc.
  • La comunicación es fundamental para transmitir ideas y visiones de juego al equipo.
  • El diseño de juegos se considera un arte y mejora con la experiencia, lo que significa que la práctica y la iteración son esenciales para desarrollar habilidades en este campo.

Tener un buen Game Designer es esencial para el éxito de un juego, ya que son responsables de dar vida a la visión del juego y garantizar una experiencia de juego atractiva. También es importante destacar que en un estudio independiente, los miembros del equipo a menudo desempeñan múltiples roles debido a la limitación de recursos, por lo que es posible que el Game Designer también esté involucrado en otros aspectos del desarrollo del juego.

Tu acento me motiva un monton a ser yo mismo, en mi pais soy de una region que hablamos con el voseo del rio de la plata y siempre estoy camuflando para que la gente me entienda, no obstante al tomar es tu curso quedo motivado. Estoy haciendo de PO en un equipo de desarrollo de videojuegos.

Excelente ese material y metodología. Se siente la diferencia entre hacer un GDD “narrativo” cómo si fuera un libro, cuando en realidad no lo es y hacerlo aplicando métodos, más allá de sentarnos y escribir lo que se ocurra. La técnica de INDAGAR SOBRE LA IDEA esta genial 🙌🏼. Muchas gracias por traerla tan clara en este curso. (Es la segunda vez que repaso las clases).

Yo pienso que la musica, efectos de sonido SFX tambien se merece un apartado distintivo entre los 4 principales, Diseño de juego, Narrativa y redaccion, Desarrollo(programacion), arte y musica y audio.

Eso es verdad. A la hora de comenzar con el proceso de creacion, Las preguntas van cambiado segun el camino que tome el producto =:3

Muy interesante la secuencia de pasos a efectuar en el diseño del curso.