Definiendo la jugabilidad y las mecánicas

¿Cómo definir la jugabilidad y mecánicas de un videojuego?

Al momento de desarrollar un videojuego, uno de los primeros pasos clave es definir la jugabilidad y las mecánicas que formarán parte de la experiencia del jugador. Esta tarea supone un desafío creativo y técnico, ya que implica tomar decisiones sobre aspectos visuales, de diseño y mecánicas que influirán directamente en la experiencia del usuario. Mediante una serie de preguntas y reflexiones, es posible acotar y definir un concepto que, aunque abstracto, permite iniciar el proceso de creación.

¿Cómo elegir la vista del juego?

El tipo de vista que se elija para el juego determinará muchas de sus mecánicas y cómo el usuario interactuará con el entorno virtual. Algunas opciones son:

• Primera persona: Permite al jugador ver el mundo desde los ojos del personaje, ideal para juegos de disparos o inmersión total.
• Tercera persona: El personaje es visible en pantalla, lo que facilita la perspectiva total del entorno y las acciones del jugador, como en "God of War".
• 2D o 3D: Los juegos en 2D suelen tener vistas laterales, mientras que los 3D ofrecen una sensación de profundidad y realismo.

¿Cuál será el desplazamiento en el juego?

La manera en que un jugador puede moverse dentro del juego afecta directamente la dinámica del mismo. Algunas consideraciones son:

• Horizontal o lateral: Los juegos de plataforma tradicionales suelen tener un desplazamiento lateral.
• Vertical: Común en experiencias móviles que requieren un "scroll" hacia arriba o abajo.
• Multidireccional: Permite más libertad, como en muchos juegos de mundo abierto.

¿Qué herramientas y habilidades tendrá el jugador?

El diseño de las herramientas y habilidades del jugador es fundamental para el desarrollo de la jugabilidad, y es vital definir si estas podrán modificarse o evolucionar durante el juego. Algunas posibilidades incluyen:

• Armas: Desde pistolas hasta arcos, que pueden proporcionar elementos de acción y desafío.
• Herramientas de recolección: Como un pico para obtener recursos, importante en juegos de construcción o supervivencia.
• Mejoras y poderes: Capacidad para obtener "Power Ups" o mejoras temporales, como disparos múltiples o velocidad adicional.

¿Cómo influyen las reglas físicas del videojuego?

Determinar las reglas físicas del universo del juego es indispensable para crear una experiencia coherente. Estas reglas afectan cómo interactúan los objetos y personajes con el entorno:

• Gravedad: Puede influir en cómo caen los objetos o cómo saltan los personajes.
• Fricción y fuerzas: Deciden si los objetos se deslizan o se detienen, afectando la estrategia del jugador.

Por ejemplo, en un juego con escenarios acuáticos como "Sonic", la falta de gravedad y otra física normal puede cambiar completamente la dinámica de juego.

¿Cuáles serán los objetivos y sensaciones del jugador?

El objetivo del juego debe estar claro en dos vertientes esenciales:

• Acciones del jugador: Qué tareas debe completar o qué logros debe obtener.
• Experiencias emocionales: Qué sensaciones se busca que experimente el usuario, como emoción o frenesí durante el juego.

Un ejemplo es "Arcanet", donde el objetivo es reconectar antenas para mantener el sistema en línea, acompañado de una sensación de emoción progresiva.

Las preguntas y definiciones establecidas aquí son fundamentales para cualquier desarrollador que desee crear un videojuego envolvente y entretenido. Al adentrarte en estos conceptos, no solo perfeccionas tu proceso de creación, sino que también elevas la calidad de experiencia que ofreces a los jugadores. Te animo a reflexionar sobre tus propias ideas y proyectos, aplicando estas nociones para enriquecer su contenido y garantizar que cada detalle agregue valor a tu juego.