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Enmarca la historia y los escenarios

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Recursos

¿Qué son los elementos narrativos en un juego?

Los elementos narrativos son cruciales para dar vida a un juego. Se trata de los componentes que sustentan la historia y contextos cruciales que impulsan la experiencia del jugador. Estos pueden incluir el trasfondo del mundo, los personajes, los giros argumentales y, en algunos casos, los mecanismos mismos del juego dependen de la narrativa. La narrativa puede actuar como un puente que conecta el jugador con determinadas habilidades o entornos, lo que enfatiza la importancia de comprender y elaborar cuidadosamente estos elementos.

¿Qué es la Biblia narrativa?

La Biblia narrativa es un documento anexo esencial para la creación de un juego. Aunque el documento principal del juego contiene los elementos más relevantes de la narrativa, es en la Biblia narrativa donde se encuentra la descripción y definición detallada de la historia, los escenarios y los personajes. Este formato permite mantener una organización clara y accesible de la información profunda y extensa que sustenta un juego.

¿Cómo influye el contexto y el trasfondo en el desarrollo de un juego?

El trasfondo y el contexto son fundamentales ya que proporcionan el marco en el que se desarrolla la historia del juego. Esto es vital tanto para el desarrollo de los personajes como para la creación de escenarios. Un trasfondo detallado aporta coherencia e inmersión, permitiendo que los jugadores se sumerjan completamente en el mundo del juego. Por ejemplo, saber que el entorno es un mundo aéreo lleno de obstáculos, como en el caso de Arcanet, no solo afecta la narrativa, sino que también condiciona la estética visual y las mecánicas del juego.

¿Cómo la estética y el arte complementan la narrativa del juego?

La estética y el arte son prolongaciones del mundo narrativo de un juego. Se desarrollan en función de la narrativa y viceversa, principalmente en juegos con una fuerte carga estilística. Para los desarrolladores, es vital preguntarse cómo estos elementos visuales apoyan y elevan la narrativa. Por ejemplo, en una historia Steampunk, como Steam Hats, los elementos visuales suelen incluir materiales y estructuras que enfatizan un entorno de reciclaje o improvisación creativa.

¿Por qué es importante definir la geografía del juego?

La geografía determine el entorno y, en consecuencia, qué se verá en la pantalla y cómo los jugadores interactuarán con él. Ayuda a establecer el nivel de inmersión que se pretende lograr. Definir si el juego se desarrolla en un mundo subterráneo, aéreo o en la tierra alterará la forma en que un jugador percibe y navega el mundo. Como en Super Mario Bros, donde las áreas y estéticas son reutilizadas en varios niveles, proporcionando consistencia y familiaridad al jugador.

¿Qué son las áreas y los ambientes en los escenarios de un juego?

Las áreas y los ambientes son partes y estéticas reutilizables dentro de los escenarios. Un escenario puede constar de varias áreas diferentes y cada una puede aparecer en múltiples escenarios distintos. Estas áreas poseen características únicas, como cambios en la física del entorno, que potencian la jugabilidad. Por ejemplo, un área de agua en Sonic genera cambios específicos en la jugabilidad que los jugadores deben dominar.

¿Cómo integrar y mejorar tu narrativa en el diseño de niveles?

Integrar la narrativa con el diseño de niveles es una tarea creativa y estratégica. Definir correctamente las áreas y los ambientes permitirá reaprovechar elementos que brindan al juego cohesión y dinamismo. También, es crucial pensar en cómo diferentes áreas se conectan. Un planteamiento inteligente no solo hace el juego más inmersivo, sino que también facilita el diseño de niveles. Considera ejemplos de cómo niveles en Super Mario Bros terminan siempre con un desplazamiento terrestre unificador.

Consejos para diseñar una experiencia narrativa envolvente:

  1. Crea un trasfondo sólido: Define un contexto claro antes de desarrollar personajes y escenarios.
  2. Usa la Biblia narrativa: Documenta en profundidad cada aspecto narrativo para mantener la coherencia.
  3. Diseña estéticamente: Alinea el arte con la historia para reforzar la atmósfera.
  4. Define la geografía detalladamente: Asegúrate de que el entorno sea atractivo e interactivo.
  5. Planifica áreas y ambientes: Establece cómo interactúan y se conectan diferentes áreas.
  6. Integra narrativa y mecánicas: Haz que la historia juegue un rol clave en el avance y descubrimiento dentro del juego.

¡Con estos principios, podrás construir una experiencia de juego novedosa y envolvente que cautive a tus jugadores desde el principio hasta el final!

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Cuando generes la narrativa de tu juego te sugiero guiarte de los 3 actos de Aristóteles: exposición, peripecia, catástrofe.

  • Exposición: Punto de quiebre donde ocurre un conflicto. Aparece el antagonista. Ej Arkanet: “Imperio que quiere desconectar al mundo… Ahora que el imperio está cerca”

  • Peripecia: Desenlace y desarrollo de la trama en base al punto de quiebre. Ej. Arkanet: “(STEAMHATS) sale al rescate para arreglar las antenas.”

  • Catástrofe: Punto más alto del conflicto y solución. Ej. “Y vivieron felices para siempre” 😂 (Bueno, es la idea, aunque puede ser otra formulación de climax y resolución)

La historia y los escenarios son mas o menos importantes dependiendo del genero que se esta jugando. Si es un juego enfocado en el multijugador, la experiencia es social y no narrativa, por lo cual no es muy aplicable. En los juegos RPG o JRPG la historia es totalmente necesaria, ya que esta dirigido a ser experiencias de una sola persona, donde cada uno puede indagar la historia del juego a su propio ritmo.

me parece interesante la parte como los escenarios hacen que se desarrolle la historia y en el resto del producto.

Esta muy sub-valorado este curso. me esta ayudando a organizar mis ideas y darme cuenta que esto es muy importante para no abandonar un proyecto a medias debido a que no supe encajar las cosas desde un inicio