Delinea el arte del juego

¿Cómo definir el concepto estético de un videojuego?

El arte en un videojuego es un elemento crucial que afecta directamente la experiencia del jugador. Al pensar en el arte de un juego, debemos clarificar qué queremos transmitir visualmente. Este concepto debe alinearse con la estética que queremos ofrecer y las emociones que deseamos provocar en el jugador.

Para lograrlo, es esencial crear un resumen estético dentro del documento del juego. No se trata de detallar cada aspecto del arte, sino de destacar los elementos clave que darán vida al universo visual del juego.

¿Por qué es importante el concepto estético?

• Transmitir ideas y emociones: El arte define cómo se siente y se ve el juego, lo cual afecta el tipo de emociones que experimentará el jugador.
• Crear una identidad visual única: Un estilo estético bien definido diferencia tu juego de otros, brindándole una personalidad única.
• Guía para el desarrollo: Sirve como referencia para el equipo de arte, asegurando consistencia en el diseño de personajes, escenarios y objetos dentro del juego.

Por ejemplo, en el caso del juego Arcanet, se buscó una estética retrofuturista basada en maquinarias recicladas, destacándose con un estilo steampunk y diferenciándose del clásico pixel art.

¿Cómo se utiliza el concept art en el diseño de videojuegos?

El uso de referencias y concept art es vital para comunicar la visión estética al equipo de arte. Referencias pueden provenir de cualquier fuente, no solo de videojuegos.

• Referencias visuales: Imágenes, bocetos, o películas que capturan la esencia visual que deseamos replicar.
• Inspiración de otros medios: Textos, objetos o incluso personas que simbolizan el sentimiento que queremos evocar.

En Arcanet, una referencia clara es la película "Way, Way West", conocida por su estética steampunk. Elementos como la araña mecánica gigante permiten a los diseñadores tener un punto de partida concreto.

¿Cómo se fortalece la sensación de juego a través del arte?

Fortalecer la percepción del juego implica crear un ambiente visual que complemente la jugabilidad. En Arcanet, se buscó potenciar la sensación de velocidad y agilidad con una estética fluida y minimalista. Esto implica:

• Evitando sobrecargar la imagen: Los juegos de pixel art tienden a llenar el espacio visual con múltiples elementos. Aquí se optó por un enfoque más limpio.
• Enfocarse en la acción: Generar vértigo visual a través de enemigos y obstáculos, en lugar de saturar el diseño con detalles innecesarios.

¿Cómo guiar al equipo de arte?

Para proporcionar dirección al equipo de arte, es crucial especificar las características básicas que imaginamos para el juego. Esto se logra mediante estilos, paletas de colores y referencias claras.

Completar un apartado de guía de estilos es una recomendación valiosa. Contesta preguntas sobre el mensaje visual y sensorial que buscas, y reúne bocetos e imágenes que vayan en esta dirección. Compartir estos elementos no solo garantiza una cohesión estética, sino que también propicia un flujo creativo dentro del equipo.

Animamos a los desarrolladores a explorar cursos como el de Concept Art disponible en Platzi, para expandir sus nociones sobre el diseño artístico en videojuegos. Este aprendizaje impulsa su capacidad para materializar conceptos visuales que capturan la esencia de su juego.