Introducción a los efectos visuales en videojuegos
Entendiendo qué son los VFX para videojuegos
Fundamentos básicos parte 1: Gameplay
Fundamentos básicos parte 2: Color
Fundamentos básicos parte 3: Contraste
Fundamentos básicos parte 4: Silueta y forma
Fundamentos básicos parte 5: Ritmo
Sistemas de partículas
Entendiendo los sistemas de partículas parte 1
Entendiendo los sistemas de partículas parte 2
Entendiendo los sistemas de partículas parte 3
Materiales y texturas
¿Cómo funcionan los materiales y texturas?
VFX 1
Mi primer VFX parte 1
Mi primer VFX parte 2
Mi primer VFX parte 3
Flipbooks
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Disparo de plasma
Disparo de plasma parte 1
Disparo de plasma parte 2
Disparo de plasma parte 3
Sistemas de partículas II
Entendiendo los sistemas de partículas parte 4
Sistemas de animación
Sistemas de animación parte 1
Sistemas de animación parte 2
Trails
Comprendiendo el uso de trails en VFX
Objetos 3D
Comprendiendo el uso de los objetos 3D en los VFX
Desarrollando explosión de terreno 01
Desarrollando explosión de terreno 02
Post-processing
Post processing
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¿Has oído hablar del concepto de timing en animación? Si te interesa el mundo de los efectos visuales para videojuegos, entender la importancia del timing es esencial. El ritmo de ejecución de tus animaciones, y por ende de los efectos visuales, comunica ideas y emociones específicas. Desde movimientos sutiles que transmiten paz hasta efectos frenéticos que advierten peligro, aprender cómo manipular el ritmo transformará por completo la percepción de tus obras visuales.
Por ejemplo, observa cómo el simple cambio en la velocidad de un efecto visual puede alterar su significado. Un efecto lento y sutil transmite tranquilidad, mientras que uno rápido puede sugerir urgencia o peligro. Este principio es crucial para desarrollar una narrativa visual coherente que cautive al usuario.
Un componente clave para lograr efectos convincentes es el uso del principio de estirar y encoger. Este enfoque permite aumentar la realismo en la recreación del movimiento de objetos. Imagina una pelota que rebota: al golpear el suelo, se deforma brevemente antes de volver a su forma original en el aire. Este sutil pero poderoso detalle hace que la animación se perciba más cercana a la realidad que conoces.
// Pseudocódigo para estirar y encoger una pelota
animacionPelota.onRebote = function() {
this.estirarse();
this.encogerse();
}
La anticipación se refiere a los pequeños movimientos que preceden a una acción principal, preparando al espectador para lo que viene. Por ejemplo, cuando ves cómo alguien lanza una pelota, tu cerebro anticipa el rebote. Ese gesto inicial, antes del salto real, asegura una experiencia visual más rica y fluida.
Este principio destaca por cómo refuerza la acción principal con un elemento complementario. Una pelota que rebota y cambia el color del fondo en su descenso añade una capa extra de dinamismo e intención. Lo mismo ocurre en los videojuegos: disparar contra una pared no sólo muestra un impacto, también añade efectos como chispas para enfatizar el evento.
Finalmente, jugar con el ritmo es fundamental para transmitir intenciones diferentes en tus efectos visuales. No es lo mismo un movimiento constante que uno que varía en velocidad y dirección. Variar el tiempo que un objeto pasa en el aire antes de descender puede cambiar completamente la carga emocional y la interpretación del espectador.
Pongamos estos conceptos en práctica con un ejemplo común en videojuegos: la loot box. En lugar de simplemente abrirse, podría girar, temblar para indicar expectativa y finalmente caer estrepitosamente. Esta secuencia transforma una simple apertura en un evento dramático que capta la atención del jugador.
// Pseudocódigo para abrir una loot box
lootBox.onOpen = function() {
this.girar();
this.temblar();
this.carrera_rapido();
}
El ritmo de movimiento, incluso con un objeto tan simple como una pelota, puede alterar significativamente la percepción y emoción que evoca. Estructurar estas dinámicas de forma lineal o curvilínea afecta directamente cómo se recibe el mensaje visual. En un gráfico, una pelota que se mueve de forma constante se ve diferente que una que acelera o desacelera, ilustrando claramente estos cambios.
Conociendo estos principios y cómo afectan al efecto visual, estás listo para elevar el impacto visual en tus proyectos. Recuerda que la correcta implementación de estas técnicas enriquecerá tus efectos visuales y mejorará significativamente la experiencia de juego. ¡Sigue explorando y perfeccionando estas habilidades para llevar tus efectos visuales a un nuevo nivel!
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