El world building es uno de los aspectos menos hablados en la industria de videojuegos en espa帽ol, y sin duda es importante porque nutre much铆simo a la obra. A veces un buen World Building hace la diferencia.
Introducci贸n
驴Qu茅 aprenderemos en este curso?
El Rol del Director de Arte
Relaci贸n entre Director, Productor y Director de Arte
Rol y responsabilidades del Director de Arte
Artistas de producci贸n
B谩sicos de Direcci贸n de Arte
Tema y Estilo
Lenguaje y umbral visual
Entendiendo al Target
Personajes y escenarios
Focal point y props
Etapas de producci贸n
Comprendiendo las etapas de producci贸n de un juego (Indie a Triple A)
Metodolog铆as y proceso creativo
Gu铆a estil铆stica, brief creativo y moodboards
Key beats, sell sheets, concept art, sequence y splash art
Direcci贸n de un equipo
Tipos de L铆deres
C贸mo delegar en un equipo
Feedback en el proceso iterativo
Tips generales de management
Conclusi贸n del curso
隆Ahora cuentas con lo necesario para ser un gran Director de Arte!
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隆Contin煤a aprendiendo! 脷nete y comienza a potenciar tu carrera
Ser director de arte en la industria de los videojuegos es una tarea que exige creatividad y resoluci贸n de problemas. Los personajes en un juego no solo son una representaci贸n gr谩fica; son una expresi贸n narrativa compleja que debe integrarse armoniosamente con la historia y el entorno del juego. Analicemos c贸mo crear personajes que no solo se vean bien, sino que tambi茅n cuenten una historia, tal como lo hace Booker en "Bioshock Infinite".
En "Bioshock Infinite", Booker se convierte en el centro de atenci贸n a pesar de ser invisible la mayor parte del tiempo. El trabajo de arte conceptual y los modelos realistas son solo el principio; el verdadero reto es c贸mo este personaje se comunica visualmente con el jugador sin ser visto. Durante el juego, son principalmente sus manos las que narran su evoluci贸n: cortes, lesiones y transformaciones al consumir t贸nicos. Este enfoque destaca la importancia de la creatividad a la hora de resolver problemas en el dise帽o de personajes.
Adaptar un juego cl谩sico a nuevas plataformas puede suponer un desaf铆o en t茅rminos de mantener la esencia original mientras se aprovechan las capacidades tecnol贸gicas actuales. Un ejemplo de esto es "A Link Between the Worlds", donde la perspectiva cenital de los juegos originales fue transformada para el formato 3D de la Nintendo 3DS.
Los escenarios en un videojuego no son solo un fondo; tienen su propia narrativa, personalidad y est茅tica. Dise帽ar espacios cre铆bles y envolventes es esencial para la inmersi贸n del jugador.
Para crear un escenario convincente, es crucial realizar una exhaustiva investigaci贸n. Tomemos como ejemplo "Splatoon", que presenta escenarios sim茅tricos arraigados en la cultura y geograf铆a japonesa.
Lograr un ambiente exitoso en un videojuego requiere una clara comprensi贸n de los objetivos del proyecto y una priorizaci贸n de 谩reas cruciales.
Al aprovechar estos principios y t茅cnicas en el dise帽o de personajes y escenarios, un director de arte puede crear mundos de videojuegos que cautivan y envuelven a los jugadores. Para quienes quieren profundizar en este tema, explorar cursos de arte conceptual y dise帽o para videojuegos es una excelente manera de ampliar sus habilidades y descubrir nuevas posibilidades creativas. 隆Contin煤a aprendiendo y descubre c贸mo transformar tus ideas en realidades virtuales apasionantes!
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El world building es uno de los aspectos menos hablados en la industria de videojuegos en espa帽ol, y sin duda es importante porque nutre much铆simo a la obra. A veces un buen World Building hace la diferencia.
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