Game Universe y Gameplay

¿Cómo crear el universo y el gameplay en tu Game Concept?

El desarrollo de videojuegos es una aventura donde la creatividad y estructuración van de la mano. A la hora de concebir un juego, no solo se trata de imaginar personajes y escenarios, sino de construir un universo todo y con un gameplay sólido que sostenga la narrativa. En esta guía, te mostraremos cómo materializar tus ideas y crear un universo fascinante y un gameplay envolvente para tu juego.

¿Qué es el Game Universe?

El Game Universe es el tejido que sostiene la historia, el estilo artístico y los personajes de tu juego. Cada uno de estos elementos debe estar bien conectado para fortalecer la experiencia de juego.

• Historia: Se trata de construir un relato sólido con personajes bien definidos y un conflicto interesante que impulse la narrativa. ¿Quiénes son tus personajes? ¿Qué conflicto enfrentan? Usa el formato 5W1H (qué, quién, dónde, cuándo, por qué y cómo) para identificar los aspectos más relevantes de tu historia.

• Estilo artístico: Este apartado define la apariencia visual del juego. Tu estilo debe estar diligentemente justificado y alineado con la historia del juego. Por ejemplo, Limbo utiliza un estilo oscuro perfecto para su tenebroso entorno. Piensa también en el esfuerzo de producción y el equipo necesario para llevar a cabo tus ideas artísticas.

• Personajes: La apariencia y características de tus personajes impactan directamente en el gameplay. Analiza si tus personajes tienen proporciones humanas, reptilianas, etc. Considera también su vestimenta y colores, todo esto debe estar alineado y justificado en función de la jugabilidad.

¿Cómo estructurar el Gameplay?

El gameplay es el conjunto de reglas y mecánicas que determinan cómo se juega tu videojuego. Para estructurar un gameplay efectivo, necesitas considerar cuatro elementos clave:

1. Descripción: Aprende a deconstruir. Examina tu juego cronológicamente e identifica las mecánicas y acciones desde el inicio hasta el final. Por ejemplo, en Clash Royale, el jugador ve sus cartas, controla el maná, invoca criaturas, etc. Divide tu juego en pasos claros y comprensibles.

2. Metas: Define las condiciones de victoria y derrota. Visualiza cómo el jugador puede ganar o perder. Utiliza ejemplos como Metroid Dread, donde el jugador triunfa al esquivar ataques de E.M.I., pero pierde si es golpeado.

3. Controles: Describe cómo interactuará el jugador con el juego. Identifica si usará una pantalla táctil, un control tradicional o dispositivos adicionales como el Joy-Con de Nintendo Switch. La interacción debe ser lo más amigable posible.

4. Modos de juego (opcional): Si tu juego los incluye, describir los modos de juego es crucial. Mario Kart, por ejemplo, ofrece modos de velocidad y el desafiante modo espejo. Detalla cómo estos afectan la experiencia del jugador.

Casos de estudio: estilos, objetivos y juegos

Para inspirarte, puedes tomar como referencia juegos exitosos y analizar cómo integran el universo y el gameplay. Downwell, con su protagonista humano de propulsores en los pies, tiene un diseño simplista pero eficaz en su mecánica.

Utiliza esta guía para desarrollar cada aspecto de tu Game Concept, y recuerda: la tecnología avanza, pero las buenas historias y una jugabilidad bien pensada siempre serán las estrellas de tu juego. ¡Continúa con esta maravillosa travesía y haz que tus ideas cobren vida en el mundo del gaming!