Impacto de arte y diseño con IA: entrevista con Daniel Torres Burriel

¿Cómo debemos afrontar la inteligencia artificial en el diseño y el arte?

El impacto de la inteligencia artificial (IA) en el campo del diseño y el arte está transformando rápidamente la manera en que los profesionales trabajan. Daniel Torres Buriel, decano de la Facultad de Diseño en Platzi, nos invita a tomar este cambio con calma e introspección. En lugar de apresurarnos a sacar conclusiones, debemos apreciar el privilegio de vivir en un periodo de cambios profundos donde la tecnología y el arte convergen.

Entender este espacio común no es solo una cuestión de adaptación tecnológica, sino también de ser conscientes del potencial que tenemos como actores en este cambio. Las certezas se van conformando a medida que comprendemos mejor las posibilidades y limitaciones de estas herramientas.

¿Cómo está afectando la IA a los profesionales del arte?

Aunque el surgimiento de IA en el mundo del arte y diseño haya generado cierta preocupación, es claro que muchos ya están comenzando a experimentar con esta tecnología. Desde diversos extremos del diseño y el arte, incluidos campos como la arquitectura, moda, y el diseño gráfico y digital, los profesionales están explorando cómo la IA puede ayudarlos a optimizar sus procesos creativos.

No se trata de que la IA sea un disruptor completamente nuevo, sino más bien de la accesibilidad que ahora ofrece, democratizando el acceso a tecnológicas que antes eran menos disponibles. Sin embargo, esto también ha dado pie a una serie de preocupaciones legítimas.

¿Qué inquietudes tienen los artistas y diseñadores?

Los principales puntos de inquietud para los artistas y diseñadores residen en áreas como:

• Autoría y Derechos Económicos: La autoría de obras generadas por IA y las enormes derivadas económicas son esenciales. Comprender el papel que estas creaciones juegan en la economía creativa es crucial.

• Cuestiones Éticas: Existe una urgencia en debatir los límites éticos de usar la obra de otros como base de inspiración o generación, reflejando la dificultad de navegar en un espacio donde la imitación y la inspiración son interpretaciones subjetivas.

• Legalidad y Derechos Digitales: El vacío legal del copyright digital es significativo. Este campo necesita ser abordado no solo dentro de un marco local, sino con un enfoque global para armonizar las regulaciones.

¿La IA impulsa o limita la originalidad en el arte?

El uso de la IA ha levantado la polémica de si limita la creatividad o más bien la potencia. Los grandes artistas de la historia fueron influenciados por otros; ¿deberíamos considerar la IA como un tipo de influencia similar? La línea divisoria entre inspiración y plagio ha existido mucho antes que la IA, pero su presencia cifra este debate en un volumen mucho más accesible y universal.

Las herramientas actuales ofrecen capacidad para optimizar procesos y encontrar nuevas fuentes de inspiración. Pero al final, al igual que cualquier herramienta a lo largo de la historia, depende del usuario cómo se utilizará para bien o para mal.

¿Cuál es el futuro del diseño y arte con IA?

La conversación no solo debería centrarse en el impacto económico de la IA, sino también en cómo la entrenamos éticamente y cómo minimizar los sesgos que pueda introducir. Una IA bien entrenada debería servir para igualar oportunidades en lugar de exacerbar las desigualdades existentes, proponiendo una nueva fase en el diseño y el arte basado en tecnología ética y transparente.

Daniel Torres Buriel nos recuerda que, más allá de tratar a la IA como un agente de cambio radical, debemos verla como una poderosa aliada que, utilizada sabiamente, puede ampliar y enriquecer nuestras habilidades como creativos. Irónicamente, la verdadera innovación reside no solo en crear, sino en cómo gestionamos y dirigimos estas herramientas para el bien común.