Creación de Identidad Visual para Marcas Innovadoras

¿Cómo definir una marca a través de colores y tipografía?

El branding es el proceso que diferencia una marca de todas las demás. Es esencial para forjar una identidad única que resuene con el público. En esta etapa, te llevaremos de la mano para mostrarte cómo colores, tipografía y otros elementos visuales esenciales se unen en un diseño cohesivo, usando Figma como herramienta. Acompáñanos en esta exploración creativa mientras damos vida a la marca.

¿Cuáles son los pasos para elegir los colores correctos?

Los colores son cruciales para evocar emociones y garantizar que tu marca sea reconocible. Aquí te muestro cómo abordé la elección del esquema de colores:

1. Búsqueda de Referencias: Investigué en la página de Material Design, específicamente en material colors, para inspirarme con una amplia paleta de colores.

2. Selección de Colores Base: Elegí un amarillo que recuerda al bitcoin, pero es una mezcla enriquecedora de matices que evocan tanto calidez como frescura.

3. Definición de Colores Complementarios: Opté por un azul para utilizar como el principal "call to action". Los colores análogos se usaron inicialmente como puntos de referencia.

4. Experimentación con Contrastes: Probé cómo diferentes colores interactúan entre sí —por ejemplo, la apariencia de un azul sobre un fondo amarillo— para asegurar un contraste eficaz.

¿Cómo se explora una tipografía adecuada?

La tipografía es el alma de un diseño visual que habla directamente a los sentimientos y percepciones del consumidor. Así fue cómo llegué a la decisión final:

1. Inspiración desde el Nombre: Comencé escribiendo la palabra que deseábamos que se convirtiera en el logotipo, buscando elementos interesantes sobre los que trabajar.

2. Exploración de Letras y Formas: Una de las exploraciones implicó utilizar la "b" del nombre como dos piezas complementarias, simbolizando el carácter integrador de la marca.

3. Selección de Fuentes: Probé varias tipografías disponibles, inclinándome finalmente por una llamada DM Sants de Google Fonts. Esta fuente conjugaba modernidad y claridad.

¿Cómo integrar conceptos visuales para impresionar al cliente?

Para lograr una fuerte aceptación del cliente, es vital ofrecer opciones visuales bien pensadas y cohesionadas:

1. Desarrollo de Elementos Gráficos Extra: Mantuve el enfoque en elementos como las papas, una metáfora visual clave del proyecto. Esto incluyó jugar con la idea usando emblemas como emojis.

2. Presentación de Conceptos al Cliente: Tras explorar varias ideas, planteé opciones con distintas referencias visuales; desde papas a la francesa hasta estilos más tradicionales.

3. Iteración Basada en Retroalimentación: El cliente favoreció una propuesta específica que enfatizaba la imagen de una papa particular, lo que llevó a su refinamiento para la versión final del logotipo.

¿Qué implica una guía de estilo básica?

Una guía de estilo bien definida proporciona solidez y uniformidad a la marca. Así es como la creé para nuestro proyecto:

• Colores Primarios y Secundarios: Definí colores base como el "negro" (no completamente negro) y blanco, junto con un tono naranja suave para elementos de texto secundarios.

• Establecimiento de Jerarquía Tipográfica: Precisé que DM Sants dominaría la presentación textual, retosando la claridad en el diseño general.

• Contraste y Legibilidad: Racimos para que los textos secundarios tengan un pequeño matiz naranja, mejorando su opacidad y manteniendo una jerarquía visual clara.

Esta estructura fundamental es suficiente para un Producto Mínimo Viable (MVP) de una startup ansiosa por emergir, ofreciendo además los primeros esbozos de personalidad a su marca antes de avanzarnar hacia experiencias más completas de usuario, enfocándose en un diseño "mobile first." ¡Sigue aprendiendo y creando con confianza!