Comprendiendo las etapas de producción de un juego (Indie a Triple A)

¿Cuáles son las etapas de producción de un videojuego?

La creación de un videojuego es un proceso complejo que involucra una serie de etapas, cada una con sus propias necesidades y especificaciones. Desde la concepción de la idea hasta el lanzamiento del producto final, los equipos deben considerar las diferencias en hardware y plataformas para optimizar la experiencia del usuario. Además, la dirección de arte juega un papel crucial en varias de estas etapas desde el principio hasta el final. Aquí te explicamos cada uno de estos pasos de manera detallada y cómo se interrelacionan.

¿Cómo se planifica un proyecto de videojuego?

La planificación es la primera etapa esencial. Aquí se crea el Game Design Document (GDD), documentando todos los aspectos del juego, como personajes, escenarios y mecánicas. Este documento es clave para guiar a los equipos de arte y desarrollo.

1. Concepción de la IP (Propiedad Intelectual): Una IP puede provenir de diversas fuentes, como un manga, novela, película o programa de televisión. Se adapta al formato del videojuego con la comprensión de sus necesidades específicas.
2. Planeación inicial: Durante esta fase, se recaba toda la información necesaria para comenzar la preproducción y sentar las bases del desarrollo.

¿Qué implica la preproducción de un videojuego?

La preproducción es donde se establecen las bases visuales y conceptuales del juego. En esta fase, el equipo de arte conceptualiza a través de storyboards, prototipos y arte conceptual.

• Storyboard y arte conceptual: Le permite a los equipos visualizar el juego antes de la producción. Se crean los primeros bocetos y prototipos para definir la estética y el tono.
• Delegación de tareas: El equipo de concept art recibe especificaciones del GDD y comienza a desarrollar personajes, escenarios, props, y otros elementos visuales.

¿Cómo se lleva a cabo la producción de un juego?

Durante la producción, el foco está en la creación concreta de las artes y mecánicas del juego. Aquí es donde se realizan los modelos 3D, pintura UV y otros elementos visuales clave.

• Modelado y diseño: Se llevan a cabo todas las actividades de modelado y diseño que implican la creación de assets cruciales para el juego.
• Colaboración externa: Algunos juegos contratan estudios externos (outsourcing) para manejar ciertas partes de la producción, lo cual requiere una estrecha coordinación entre los directores de arte de ambas partes.

¿Qué sucede en las etapas de lanzamiento?

El prelanzamiento y lanzamiento son fases críticas, enfocadas en la comercialización y el pulido del producto final antes de llegar al público.

• Creación de assets de marketing: Se producen elementos visuales como sell sheets y splash art que suportarán la venta y promoción del juego.
• Quality Assurance (QA) y depuración: Se dedica tiempo a revisar minuciosamente el juego para corregir errores y garantizar una experiencia de usuario impecable.

¿Cómo difieren los pipelines entre juegos indie y AAA?

La industria de los videojuegos es diversa, y la escala de un proyecto puede variar desde producciones indie modestamente financiadas hasta gigantescos proyectos AAA.

¿Cómo es el pipeline de un juego indie?

El desarrollo independiente generalmente incluye equipos pequeños y presupuestos limitados, a menudo requiriendo de 1 a 2 años para completar un juego.

1. Año 1: Centrado en preproducción y prototipos, desarrollándose paralelamente debido a la falta de personal.
2. Año 2: Se enfoca en QA y depuración. El equipo, limitado, también se encarga del porteo si es necesario.

¿Cómo se organiza un proyecto AAA?

Los juegos AAA son producciones a gran escala que pueden demorar hasta 10 años en completarse. Estos proyectos cuentan con recursos extensos y equipos de cientos de empleados.

1. Primeros años: Son cruciales para la conceptualización y producción de demos, asegurando una base sólida que evite retrabajos.
2. Desarrollo y producción continuada: Abarca testing avanzado (beta), QA y marketing, ya sea internamente o a través de agencias externas contratadas.

¿Cómo se comparan los proyectos de videojuegos y cine?

Aunque ambos campos tienen fases y procesos, hay diferencias fundamentales.

• Cine: El guion es el punto de partida, seguido de un proceso escalonado de elaboración de concept art, construcción de sets y grabación.
• Videojuegos: Las partes técnicas como programación y modelado se desarrollan simultáneamente para admitir las funcionalidades y requerimientos específicos avanzados necesarios.

El aprendizaje continuo es clave para adentrarse en las dinámicas del desarrollo de videojuegos y entender a fondo sus complicados procesos. Dedicar tiempo a investigar las adaptaciones de tu IP favorita puede proporcionarte una perspectiva enriquecedora sobre la versatilidad de la narrativa en diferentes medios.