- 1

Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
Clase 17 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
- 7

Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
- 12

Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
¿Cuáles son los formatos esenciales en diseño gráfico?
Cuando se trata de diseño gráfico, entender los diferentes formatos es vital. Cada uno tiene un propósito específico y conocerlos no solo mejorará tus habilidades, sino que también potenciará la calidad de tus proyectos. En este artículo, abordaremos los formatos más utilizados, su funcionalidad y cuándo es recomendable utilizarlos.
¿Para qué se utiliza el formato GIF?
El formato GIF, siglas de Graphic Interchange Format, es conocido por ser ligero y versátil. Ideal para:
- Imágenes que necesitan ocupar poco espacio.
- Transferencia y reproducción rápida.
- Transparencia en imágenes, permitiendo fondos transparentes.
- Animaciones simples que se reproducen sin necesidad de un comando explícito.
¿Qué caracteriza al formato PNG?
Usado ampliamente en diseño gráfico, el PNG sobresale por:
- Comprimir de manera efectiva sin sacrificar calidad.
- Reconocer transparencias, útil al exportar logotipos desde programas como Illustrator o Photoshop.
- Mantener una alta calidad, aunque no sea el formato óptimo para impresiones de gran calidad.
¿Por qué elegir JPG y cuándo no hacerlo?
El JPG o JPEG es una excelente opción para imágenes cotidianas, aunque:
- Comprende colores para reducir el tamaño de archivo.
- Resulta adecuado para envíos electrónicos y firmas digitales.
- No es ideal para impresiones grandes debido a la pérdida de calidad al escalar.
¿Qué hace especial al formato TIFF?
El TIFF es insuperable para proyectos donde la calidad de impresión es crucial. Sus características incluyen:
- Compresión mínima, manteniendo alta calidad.
- Capacidad de almacenar detalles extensos como capas.
- Peso considerable, reflejo de la enorme cantidad de información que conserva.
¿Cómo se beneficia el diseño gráfico con PDFs?
Creado por Adobe, el formato PDF se destaca por:
- Su versatilidad al ser visualizable en plataformas diversas.
- Conserva tanto información de color como capas.
- Puede comprimirse o mantener alta calidad según sea necesario.
¿Cómo funciona el archivo PSD?
Dentro del mundo de Adobe, el PSD es la columna vertebral de proyectos en Photoshop. Facilita:
- Almacenamiento de múltiples formatos de imagen en un solo archivo.
- Edición completa de cada elemento visual integrado.
- Integración fluida con otros programas de Adobe.
¿Qué ventajas ofrece el EPS?
El formato EPS es una herramienta poderosa en el diseño vectorial, permitiendo:
- Modificación y escalabilidad de imágenes sin pérdida de calidad.
- Su uso como alternativa a archivos de Illustrator para visualización web.
- Mantenimiento de un tamaño de archivo manejable y alta edibilidad.
Con este conocimiento, mejorarás la eficiencia de tus proyectos y mantendrás la calidad visual requerida en cada caso. Conocer qué formato usar en cada situación optimiza tus diseños de manera efectiva. Si conoces otros formatos útiles en el diseño gráfico, ¡compártelos en los comentarios para seguir aprendiendo juntos!