Presentación y bienvenida al curso

¿Qué es el Game Design?

El Game Design es un concepto fascinante y multidimensional, que va más allá de simplemente "diseñar videojuegos". En lugar de ser una ciencia exacta, este se considera un arte, una colección de técnicas meticulosas que se combinan para crear experiencias de juego inolvidables. Como bien lo menciona Juan Gabriel Gomila, Game Design implica manejar el concepto del videojuego, los guiones, las historias, las mecánicas de juego, la economía, y la monetización, entre otras áreas críticas.

La relación del Game Design con otras disciplinas es notable. La matemática, por ejemplo, juega un papel esencial en la conceptualización y diseño de la economía y monetización de videojuegos, así como en la arquitectura del diseño de niveles.

¿Qué implica ser un Game Designer?

Ser un Game Designer es embarcarse en un viaje creativo y analítico significativo. El papel de un diseñador de juegos en un estudio de videojuegos es el de un artista conceptual y un estratega. Este profesional es responsable de:

• Conceptualizar la visión del videojuego.
• Desarrollar guiones detallados y narrativas cautivadoras.
• Crear mecánicas de juego equilibradas y atractivas.
• Diseñar el modelo económico y de monetización del juego.
• Asegurar el engagement del jugador.

El Game Designer no necesariamente programa, pero sí se sumerge en simulaciones y pruebas para entender profundamente cómo un jugador experimentará el juego. La meta es crear una experiencia que resuene con el jugador y logre captar su interés a lo largo del tiempo.

¿Cómo comienza la interacción en el curso?

Desde el primer minuto en el curso de Game Design de Juan Gabriel Gomila, se fomenta una interacción activa con los alumnos. La intención no es solo absorber conocimientos, sino también compartir y discutir experiencias personales con los videojuegos. Esto se logra mediante una pregunta inicial poderosa: ¿Cuál es tu juego favorito y por qué?

Las respuestas a esta pregunta pueden ser diversas y, a menudo, están cargadas de experiencias y emociones personales. Pueden abordar aspectos como:

• La nostalgia de un juego disfrutado en la niñez.
• La historia o los personajes con los que más conectaste.
• Las mecánicas de juego que te hicieron amar ese título específico.

La discusión posterior alrededor de estas respuestas ayuda a los estudiantes a identificar y criticar la subjetividad en los videojuegos, estableciendo así una base sólida para el aprendizaje y el diseño personalizado de experiencias de juego. La idea es remarcar que el concepto de un "buen juego" varía de una persona a otra, lo que contribuye a la diversidad del arte del Game Design.

¿Cómo usar el curso para maximizar el aprendizaje?

Para aprovechar al máximo este curso, se recomienda:

1. Interactuar activamente en el foro del curso, respondiendo preguntas y compartiendo experiencias.
2. Proponer y discutir ideas de nuevos videojuegos, fomentando la creatividad y el pensamiento crítico.
3. Analizar juegos existentes, entendiendo qué los hace exitosos o qué se podría mejorar.
4. Reflexionar sobre las mecánicas de juego, cómo están interrelacionadas con la economía del juego y cómo afectan al engagement del jugador.
5. Participar en simulaciones y ejercicios propuestos para comprender mejor las técnicas y el arte involucrado en el diseño de juegos.

Este curso te ofrece una oportunidad única de aprender de la experiencia y la visión personal de un experto en el campo, y es un paso esencial para consolidar tu camino hacia el diseño profesional de videojuegos. ¡Sumérgete en el mundo del Game Design y comienza a crear!