- 1

Storytelling para comunicar ideas y conectar con otros
01:45 - 2

Diferencia entre contar hechos y contar historias transformadoras
07:31 - 3

Cómo crear comunidad y pertenencia a través de las historias
05:56 - 4

Cómo cambiar tu narrativa interna para mejorar tu marca profesional
04:14 - 5

Autenticidad vs exageración en historias profesionales
06:20 quiz de Fundamentos y emoción
Cómo traducir una historia escrita a formato audiovisual
Clase 19 de 26 • Curso de Storytelling
Contenido del curso
- 6

Estructura de tres partes para contar historias profesionales
04:43 - 7

Estructura narrativa del viaje del héroe en tu carrera profesional
06:04 - 8

Uso del conflicto para crear historias memorables y auténticas
05:51 - 9

Personajes secundarios en el storytelling personal y profesional
05:11 - 10

Cambio de narrador en historias personales y profesionales
04:52 quiz de Estructura y personajes
- 11

Cómo editar historias eliminando detalles innecesarios
04:30 - 12

Cómo encontrar tu voz narrativa auténtica mediante la imitación
05:30 - 13

Técnicas para escribir textos que suenen naturales al leerlos en voz alta
03:33 - 14

Entrenamiento de voz y presencia frente a cámara
03:17 - 15

Uso de pausas y silencios para mejorar el storytelling
04:35 quiz de Estilo, voz y claridad
- 16

Cómo adaptar el tono de tus historias según el contexto laboral
03:22 - 17

Cómo escribir un manifiesto personal auténtico
04:15 - 18

Transformar pitches en historias persuasivas
04:51 - 19

Cómo traducir una historia escrita a formato audiovisual
03:37 - 20

Liderazgo a través de historias personales
03:47 quiz de Aplicación práctica
- 21

Adaptación de historias para diferentes medios y formatos
04:55 - 22

Adaptación de historias según el tipo de audiencia
03:36 - 23

Cómo evaluar si tu historia realmente funciona
03:52 - 24

Reflexión final sobre tu crecimiento como narrador de historias
02:38 - 25

Cuándo usar storytelling y cuándo evitarlo en comunicación
03:33 - 26

Cómo usar tu voz auténtica para contar historias impactantes
01:22
Contar una historia en video va mucho más allá de simplemente registrar imágenes. Es traducir emociones, intenciones y narrativas a un nuevo formato visual y auditivo. Si ya tienes una historia escrita, dar el salto al ámbito audiovisual comienza por considerar lo esencial: ¿Qué se verá, escuchará y sentirá? Estas preguntas, sencillas pero efectivas, te permitirán establecer una conexión auténtica con quien observe tu historia detrás de una pantalla.
¿Qué ocurre cuando una historia escrita pasa al lenguaje audiovisual?
Cada medio tiene su propia dinámica y potencialidad. Escribir te permite control absoluto sobre cada palabra, con detalles y explicaciones adicionales. Pero al traducir tu narrativa a video, entran en juego nuevos elementos clave:
- Imagen visual.
- Música y sonidos.
- Silencios y ritmo.
Estos aspectos pueden transmitir emociones e intenciones que con palabras escritas serían difíciles de expresar claramente.
¿Qué se debe considerar primero al traducir tu historia en imágenes?
Empieza siempre con tres preguntas fundamentales:
- ¿Qué se ve? Describe visualmente tu escena.
- ¿Qué se oye? Identifica los sonidos ambiente, música o voces que acompañan tu escena.
- ¿Qué se siente? Determina la emoción predominante que quieres transmitir a tu público.
Estas preguntas te aportarán claridad para transformar la escritura en escenas audiovisuales concretas y efectivas.
¿Cómo convertir tus historias cotidianas en escenarios audiovisuales?
Utiliza situaciones reales en tu vida profesional o personal:
- Un éxito significativo.
- Algún error que te dejó un aprendizaje.
- Una experiencia con un cliente satisfactorio o complicado.
Divide tu experiencia en tres a cinco escenas breves. Para cada escena, detalla específicamente lo visible, lo audible y lo emocional.
Ejemplos prácticos: de la palabra escrita al lenguaje visual
Ejemplo 1: - Plano 1: Texto en pantalla: "pago aprobado". - Plano 2: Protagonista aliviado, expirando aire, cerrando ojos. - Plano 3: Fondo negro, música suave; voz en off: "a veces el éxito no se celebra, se respira".
Ejemplo 2: - Plano 1: Oficina vacía con pantallas encendidas. - Plano 2: Un trabajador dormido sobre el teclado. - Plano 3: Reloj marcando las 3:47 AM. - Plano 4: Mensaje "actualización completada"; sonidos tenues y una voz en off reflexiva.
Herramientas accesibles para experimentar con tu narrativa audiovisual
Te animo a utilizar herramientas sencillas como la cámara de tu teléfono y aplicaciones de edición amigables, por ejemplo:
- CapCut: permite editar fácilmente secuencias cortas u organizar imágenes en una narrativa visual clara.
No busques perfección inmediata, sino intención y claridad emocional en lo que capturas y editas.
Reflexión final: la dimensión emocional de la narrativa audiovisual
Pregúntate lo siguiente con respecto a tu guion visual:
- ¿Qué impacto emocional diferente obtuviste al trasladar tu historia del texto al video?
- ¿Hubo elementos que se explicaron naturalmente sin necesidad de palabras?
- ¿Qué emociones se intensificaron al entrar en juego imágenes y sonidos específicos?
Responder estas preguntas enriquecerá tu narrativa audiovisual y consolidará tu habilidad para comunicar efectivamente tus experiencias por medio del lenguaje visual. ¡Inténtalo y comparte tu experiencia!