- 1

Storytelling para comunicar ideas y conectar con otros
01:45 - 2

Diferencia entre contar hechos y contar historias transformadoras
07:31 - 3

Cómo crear comunidad y pertenencia a través de las historias
05:56 - 4

Cómo cambiar tu narrativa interna para mejorar tu marca profesional
04:14 - 5

Autenticidad vs exageración en historias profesionales
06:20 quiz de Fundamentos y emoción
Uso de pausas y silencios para mejorar el storytelling
Clase 15 de 26 • Curso de Storytelling
Contenido del curso
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Estructura de tres partes para contar historias profesionales
04:43 - 7

Estructura narrativa del viaje del héroe en tu carrera profesional
06:04 - 8

Uso del conflicto para crear historias memorables y auténticas
05:51 - 9

Personajes secundarios en el storytelling personal y profesional
05:11 - 10

Cambio de narrador en historias personales y profesionales
04:52 quiz de Estructura y personajes
- 11

Cómo editar historias eliminando detalles innecesarios
04:30 - 12

Cómo encontrar tu voz narrativa auténtica mediante la imitación
05:30 - 13

Técnicas para escribir textos que suenen naturales al leerlos en voz alta
03:33 - 14

Entrenamiento de voz y presencia frente a cámara
03:17 - 15

Uso de pausas y silencios para mejorar el storytelling
04:35 quiz de Estilo, voz y claridad
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Cómo adaptar el tono de tus historias según el contexto laboral
03:22 - 17

Cómo escribir un manifiesto personal auténtico
04:15 - 18

Transformar pitches en historias persuasivas
04:51 - 19

Cómo traducir una historia escrita a formato audiovisual
03:37 - 20

Liderazgo a través de historias personales
03:47 quiz de Aplicación práctica
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Adaptación de historias para diferentes medios y formatos
04:55 - 22

Adaptación de historias según el tipo de audiencia
03:36 - 23

Cómo evaluar si tu historia realmente funciona
03:52 - 24

Reflexión final sobre tu crecimiento como narrador de historias
02:38 - 25

Cuándo usar storytelling y cuándo evitarlo en comunicación
03:33 - 26

Cómo usar tu voz auténtica para contar historias impactantes
01:22
Dominar el ritmo narrativo mediante pausas y silencios puede transformar completamente cómo transmites una historia. No se trata solo de hablar claro o rápido, sino de dar espacio para que las emociones fluyan y se sientan auténticas. El silencio narra por sí solo y tiene el poder de crear una conexión emocional profunda con tu audiencia.
¿Por qué las pausas son indispensables en el storytelling?
Las pausas no solo sirven para tomar aire, sino que también cumplen una función narrativa poderosa. Al permitir un breve silencio después de frases cruciales, favoreces que la audiencia asimile lo dicho y experimente por sí misma la emoción presente en la historia. De esta forma, se fomenta la empatía y la conexión emocional. La pausa puede expresar más claramente emociones como frustración, cansancio o aceptación que muchas palabras.
¿Cómo cambia una historia al añadir ritmos y silencios?
Imagina trabajar por semanas en una presentación, sentir entusiasmo y después enfrentar el rechazo. Contar esta experiencia rápidamente puede sonar superficial. Sin embargo, con pausas estratégicas, puedes transmitir:
- Frustración y agotamiento.
- Una sensación profunda de humillación.
- Finalmente, aceptación y humanidad.
Este manejo consciente del tiempo permite que el receptor viva más intensamente cada momento narrado, generando identificación inmediata con quien cuenta la historia.
¿Qué debes considerar para utilizar pausas y silencios eficazmente?
Para emplear correctamente estos elementos del storytelling, analiza cuidadosamente dónde tu historia precisa respirar. Pregúntate:
- ¿Dónde necesito una pausa breve para darle énfasis a ciertas emociones?
- ¿En qué momentos un silencio profundo aumentaría la tensión o permitiría mayor identificación?
- ¿En qué partes debo dar más velocidad para contrastar con los momentos pausados?
Marca las pausas como en un guion teatral, practica grabándote y luego escúchate con atención. Presta especial cuidado a los silencios:
- Observa qué emociones generó el silencio durante la escucha.
- Identifica cómo cambió tu percepción de la historia al narrarla de esta manera.
¿Qué impacto tiene dominar el ritmo narrativo en tu presentación?
Cuando manejas cómodamente las pausas y silencios, tomas control sobre la percepción y emociones de las personas que te escuchan. Es común que la inexperiencia genere ansiedad hacia la audiencia, hablando rápido y dejando poco tiempo para conectar con la emoción detrás del mensaje. Practica conscientemente tu ritmo para superar esa ansiedad y permitir que tu público realmente sienta lo que hablas.
Recuerda, a veces la voz que habla despacio y claramente con un ritmo pausado, es la que permanece más tiempo en la memoria emocional de los demás.
¿Has intentado marcar ritmos en tus narraciones? Comparte el cambio emocional que percibiste al aplicar esta técnica y qué emoción emergió inesperadamente gracias a esos poderosos silencios.