Faders en tomas

¿Cómo modular la señal con envolventes en el diseño sonoro?

Las envolventes son clave en el diseño sonoro. Permiten determinar el comportamiento del volumen del sonido a través de tres momentos fundamentales: ataque, caída y liberación. Profundicemos en este concepto y aprendamos cómo aplicarlo de manera práctica para lograr efectos de sonido innovadores.

¿Qué es una envolvente y cómo influye en el sonido?

Una envolvente determina la evolución del volumen de un sonido a lo largo del tiempo. Comprende las siguientes fases:

• Ataque: El tiempo que tarda el sonido en alcanzar su nivel máximo desde que comienza.
• Caída: El tiempo durante el cual el sonido disminuye después del ataque.
• Sostenido: Después de la caída, el nivel en el que el sonido se mantiene estable.
• Liberación: Cómo el sonido regresa al silencio después del sostenido.

¿Cómo crear efectos sonoros en Reaper?

Trabajar con envolventes en Reaper te permite crear efectos sonoros fascinantes, como los característicos "whohos" para transiciones o acciones de personajes.

1. Exportación inicial: Asegúrate de exportar un sonido de helicóptero o tu base de sonido. Utiliza macros y atajos para nombrar y seleccionar archivos sin errores.

   Control + Alt + R
   

2. Automatización sencilla: Nombra tus archivos de exportación usando variables que toman el nombre del track automáticamente.

3. Duplicación y personalización: Duplica tracks existentes y aplica una paleta de colores para organizar visualmente tus pistas de audio.

¿Cómo manipular el ruido blanco para crear sonidos?

El ruido blanco es una excelente materia prima para experimentar con envolventes y crear sonidos personalizados. Algunas técnicas incluyen:

• Fades iniciales: Cree desvanecimientos al principio y al final de tu track para modelar el ataque y la liberación del sonido.

• Ajuste de volumen: Manipula el punto más álgido de la onda sonora ajustando el volumen y la forma de la onda.

• Zoom y ajuste fino: Usa el zoom para ver detalles específicos del sonido y asegúrate de editar siguiendo la línea del punto cero.

• Curvas y ecualización: Selecciona diferentes tipos de curvas y aplica ecualización para modificar el carácter del sonido según tus necesidades.

  Banda cuatro, tipo ecualizador, low pass filter
  

¿Cómo estirar y adaptar la onda sonora?

Uso de estiramiento y ajuste en la onda sonora para lograr efectos específicos, como:

• Efectos robóticos: Al estirar mucho una onda, podrás crear sonidos futuristas y robóticos al alterar la entonación de manera controlada.

• Exploración creativa: Aprovecha estos efectos para sonidos en universos de ciencia ficción o videojuegos que necesitan elementos inmersivos y futuristas.

¿Cuál es el reto de crear sonidos para personajes de videojuegos?

Como un desafío práctico, te invito a seleccionar un personaje de videojuego y desarrollar un efecto de sonido “Hush” que encaje con su estilo y habilidades. Comparte tu creación y explora nuevas posibilidades de diseño sonoro.

¿Qué esperar en las próximas clases de diseño sonoro?

Prepárate para sumergirte en nuevos desafíos de diseño sonoro que pondrán a prueba tu creatividad y capacidad técnica. Crearemos sonidos complejos, pero no te preocupes, avanzarás paso a paso a través de un aprendizaje divertido y enriquecedor. ¡Adelante, platzinauta!