Bienvenida e Introducción

1

Todo lo que aprenderás sobre cinema 4D

2

¿Qué podemos hacer en 3D?

3

Descripción del proyecto final y prerequisitos del curso

Dirección de Arte de Producto

4

Dirección de arte de producto

5

Ejemplos teóricos: concepto, idea y ejecución

6

Técnicas y estilos artísticos

7

Definiendo el concepto y la idea

8

Cómo definir la ejecución de la idea

9

Workflow del proyecto

Pensar antes de Actuar

10

Bocetando los visuales

Interfaz de Cinema 4D

11

Entendiendo la Interfaz

12

Herramientas básicas de Cinema 4D

13

Objetos básicos

14

Herramientas intermedias de Cinema 4D

15

Objetos intermedios

16

Polígonos, puntos y líneas

17

Modificadores de objetos

18

Conociendo MoGraph

Modelando el Proyecto Final

19

Modelado de producto: Almohadilla

20

Modelado de producto: Diadema

21

Modelado de producto

22

Detallando nuestro modelado

23

Finalizando el modelado de producto

24

Modelado del entorno: Fondos en forma de panel

25

Modelado del entorno: Fondos integrados

26

Modelado del entorno: Fondos con profundidad

27

Agregando cámaras

28

Agregando iluminaciones

29

Encuadre final del render

Colores y Materiales

30

Ejercicios de color, materiales y texturas

31

Conociendo los materiales

32

Materiales finales

33

Cómo ponerle textura a los materiales

34

Aplicando materiales

35

Previews del proyecto final

Render y Post del Proyecto Final

36

¿Cómo renderizar?

37

Primeros pasos de postproducción

38

Post producción 1: Corrección y colorización

39

Post producción 2: Adaptación para publicidad

Conclusiones

40

Conclusiones

Bonus

41

Cinema 4d modelado y post producción desde cero

42

Dirección de Arte con Angélica Bárcenas

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Técnicas y estilos artísticos

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Recursos

Tipos de técnicas y estilos artísticos:

  • Fotografía: Producto, modelo, espacios, abstracta, institucional.
  • Craft - Análogo: Arcilla, plastilina, dibujo, pinturas, recortes, tipografía.
  • Ilustración: Vectorial, pintura digital, 3D, fotomanipulación, tipografía.

Aportes 8

Preguntas 0

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El artista debe desarrollar su capacidad de observación tanto o más que su habilidad creadora

Hay que saber de todo un poco para aplicarlo en este mundo 3D

Ahora ya entiendo mucho más sobre los estilos.

El artista debe desarrollar su capacidad de observación tanto o más que su habilidad creadora

El artista debe desarrollar su capacidad de observación tanto o más que su habilidad creadora

Muy interesante!!

Para aportar, la caligrafía es la correcta escritura, la escritura a mano, en cambio, el lettering es el dibujo de la letra, que es lo que se suele hacer en las nuevas tendencias o tatuajes.

No hay un limite en el uso de técnica, pero si debemos estar enfocados siempre en nuestro concepto.