¿Qué hay detrás de un videojuego? Arte, narrativa, mecánicas, sistemas

¿Qué define a un videojuego exitoso?

La aventura de crear un videojuego es tanto un arte como una ciencia, y aquellos que lo logran con éxito lo hacen gracias a una mezcla de creatividad, innovación y apasionante dedicación. Como bien sostuvo Shigeru Miyamoto, mítico creador de franquicias como Mario Bros y Zelda, un videojuego debería emocionar al jugador, convirtiéndolo en el director de su propia experiencia.

¿Cómo puedes diferenciar tu juego de otros?

El principal desafío que enfrenta un desarrollador es crear algo que se destaque entre un mar de opciones. Un videojuego exitoso no es un clon de éxitos pasados; como en el caso de Flappy Bird o Minecraft, el primer paso hacia el éxito es ser el primero en innovar. Inspirarse no es negativo, pero es fundamental darle un giro único a tu juego, mezclando géneros o mecánicas de forma novedosa.

Por ejemplo, Dragon Quest Builders toma el núcleo de Minecraft y lo transforma en algo completamente distinto. La clave es combinar elementos y mecánicas para ofrecer una experiencia que permanezca en la memoria del jugador.

¿Qué elementos componen un videojuego?

Un videojuego exitoso es como una sinfonía, una mezcla de varias capas de arte y diseño que trabajan en armonía.

• Gráficos y diseño: antes de programar, debes definir la estética de tu juego. Un documento de diseño (Game Design Document o GDD) es esencial para plasmar todos estos elementos visuales y funcionales como niveles, música, estilo gráfico y objetivos.

• Mecánicas de juego: estas describen las acciones que el jugador puede realizar. En Mario Bros, la mecánica principal es saltar; prácticamente todo el juego se centra en esta acción. Las mecánicas deben integrarse de manera que se enlacen con todo el juego.

• Loop de jugabilidad: un ciclo claro y entretenido mantiene al jugador comprometido. En Mario Bros, el loop se compone de avanzar, derrotar enemigos, recolectar monedas y pasar al siguiente nivel.

¿Cuáles son los sistemas que pueden mejorar un juego?

Los juegos pueden incluir sistemas complejos que añaden profundidad y longevidad. Los RPGs, como World of Warcraft, usan sistemas de nivelación y equipamiento que ofrecen al jugador una sensación de crecimiento y logro constante. Estos sistemas están guiados por números e interacciones predefinidas que mantienen al jugador comprometido.

• Sistemas de misiones: las misiones principales deben ser centrales en el relato de la historia, mientras que las secundarias, aunque opcionales, añaden contexto o recompensas adicionales. Una narrativa no debería ser una misión secundaria, ya que es vital para mantener el interés del jugador en el progreso del juego.

¿Por qué la narrativa y la creatividad son esenciales?

Cada videojuego tiene una historia detrás que enriquece su mundo. En Resident Evil, eres un policía en un apocalipsis zombi, y a medida que avanzas, descubres más sobre los experimentos de la Umbrella Corporation. La narrativa te envuelve y conecta emocionalmente con el juego.

La creatividad es la esencia que distingue a los videojuegos que triunfan. Hay documentales como Indie Game: The Movie y canales de YouTube como Noclip que cuentan historias fascinantes sobre creadores indie y sus luchas para llevar sus ideas a la vida. Estos recursos son inspiradores y te motivan a seguir aprendiendo y explorando el vasto mundo del desarrollo de videojuegos. ¡Ánimo y a por el siguiente nivel!