Las imágenes son mucho más que decoración dentro de una identidad visual. Comprender cómo funcionan las ilustraciones, qué estilos existen y cómo se integran en un proyecto de diseño te permitirá tomar mejores decisiones creativas y analizar cualquier marca con una mirada más profunda.
¿Por qué las ilustraciones son clave en la identidad visual?
Antes de trabajar con cualquier imagen —ya sean fotografías, iconos o ilustraciones— conviene hacerse preguntas esenciales [0:22]: ¿apoyan el proyecto? ¿Se ajustan a la estética general? ¿Respetan la política de derechos de autor? Estas cuestiones funcionan como filtro para garantizar coherencia visual.
La ilustración ocupa un lugar especial dentro del diseño gráfico. A diferencia de la tipografía o el color, las ilustraciones transmiten información de forma intuitiva y captan la atención del público con mayor rapidez [1:04]. Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras. Los productos que combinan gráficos y textos resultan más fácilmente aceptados y comprendidos.
Su campo de aplicación es enorme: carteles publicitarios, revistas, libros, packagings, programas de televisión, videoclips y series [1:30].
¿Cómo es el proceso creativo detrás de una ilustración?
Crear una ilustración para un proyecto no consiste solo en dibujar. Detrás hay investigación, análisis, búsqueda de ideas, pruebas de composición y selección de color [1:50]. Cuando se trata de un conjunto consistente de ilustraciones, el proceso se vuelve aún más profundo porque se necesita un enfoque de diseño sistemático [2:10].
Un consejo práctico muy valioso: si quieres desarrollar cierta habilidad estilística, trabaja en un conjunto de ilustraciones y no en una sola [2:42]. Esto te obliga a resolver dificultades que no aparecen al crear una pieza aislada y te ayuda a construir un enfoque creativo más complejo.
¿Qué pasos seguir para crear ilustraciones con intención?
El proceso suele incluir las siguientes fases [3:22]:
- Definir objetivos: qué quieres lograr y qué ilustradores te inspiran.
- Identificar carencias: qué le falta a tu trabajo o qué habilidades quieres mejorar.
- Investigación: recopilar referencias, seleccionar obras inspiradoras y leer artículos sobre el tema.
- Crear tableros de inspiración con fotos, ilustraciones, técnicas y listas de palabras [4:10].
- Sistematización de datos: estructurar la información recopilada para detectar patrones, como una técnica de color que te emociona o una combinación cromática recurrente [4:28].
- Elaborar bocetos probando composiciones, ángulos, formas y paletas de color [5:06].
El resultado final puede parecer sencillo, pero nunca es accidental: se basa en experiencia y práctica [5:22].
¿Cuáles son los estilos de ilustración más relevantes?
La variedad de estilos puede resultar abrumadora, pero conocer los principales te dará herramientas para analizar cualquier proyecto.
Estilo vintage y retro [5:48]: inspirado en estéticas desde principios del siglo XX hasta los años 90. Neil Simmons ha construido su carrera en torno a este estilo, con clientes como The Guardian y The Washington Post. Malika Favre combina pop art con op art, llevando el minimalismo contemporáneo al atractivo visual de los años 50 y 60 [6:22].
Estilo realista [6:44]: abarca desde representaciones estilizadas de la realidad hasta el hiperrealismo, cuyo objetivo es capturar la forma humana y los detalles con la mayor fidelidad posible. Aunque evoque lo real, permite un toque artístico personal.
Ilustración de fantasía [7:28]: llena de mitología, magia y ciencia ficción. Requiere gran imaginación y es común en la industria de videojuegos, libros y cine. El trabajo de Bayard Bu con su ilustración Orth Girls es un ejemplo destacado [8:10].
¿Qué estilos dominan el panorama actual?
Cómics y novelas gráficas [8:32]: obligan a pensar la historia viñeta a viñeta, generando un tipo peculiar de pensamiento creativo.
Line art [9:00]: el estilo de línea, popular en plataformas como Instagram y Pinterest. Rupi Kaur lo emplea para ilustrar sus poemas, demostrando que la simplicidad es muy poderosa para crear impacto.
Corporate Memphis [9:22]: figuras planas de personas con proporciones exageradas, étnicamente ambiguas y con piel en colores como azul o morado. Su estética se define como alegre, colorida e inofensiva. Nació en el marketing tecnológico y se ha expandido a múltiples sectores.
Ilustración 3D [10:04]: cada vez más popular en desarrollo de productos, diseño del hogar y realidad virtual. Permite visualizar cómo se vería algo en la realidad y da vida a cualquier composición.
¿Cómo se aplican las ilustraciones en el caso de Burger King?
En el rediseño de la identidad visual de Burger King, la parte ilustrativa fue creada por Cachetear, el dúo formado por Nuria Bellver y Raquel Fanjul [10:28]. Su universo ilustrativo está lleno de color, energía, humor e ironía. Las ilustraciones que diseñaron son frescas, divertidas y alegres, acercando la marca al público de forma mucho más natural.
Como ejercicio práctico [10:52], escoge un ilustrador o ilustradora que te guste y copia una de sus ilustraciones. Observa los trazos, los colores, la construcción de elementos y los espacios. Es una forma excelente de ampliar tu visión y entrenar la atención al detalle. Si necesitas inspiración, puedes empezar con los artistas mencionados aquí. ¿Cuál es el estilo de ilustración que más te atrae? Comparte tu experiencia en los comentarios.
