Diseño de escenarios

¿Cuáles son los principios básicos para diseñar escenarios?

Al abordar el diseño de escenarios, es crucial considerar la jugabilidad del juego. Este principio se vuelve especialmente esencial en juegos de plataformas como Mario, donde el personaje se desplaza de izquierda a derecha. Así que, la perspectiva es clave. Antes de sumergirnos en los detalles específicos, como las líneas de construcción y el uso del color, debemos comprender los tipos principales de perspectivas: la perspectiva basada en ópticas y la perspectiva ortográfica.

¿Qué es la perspectiva basada en ópticas?

También conocida como perspectiva normal, esta técnica simula cómo el ojo humano o una cámara percibe el espacio. Las líneas de construcción en esta perspectiva tienden a converger hacia uno o varios puntos llamados puntos de fuga.

• Puntos de fuga: Determinan la dirección y profundidad de las líneas en un escenario.
• Variaciones en la distancia: Los objetos pueden aparecer más cerca o más lejos de la ‘cámara’, añadiendo profundidad a la escena.

¿Cómo funciona la perspectiva ortográfica?

A diferencia de la perspectiva óptica, en la perspectiva ortográfica las líneas de construcción no convergen. Todas las líneas son horizontales. La ausencia de convergencia crea una ilusión donde el color y la proximidad de los elementos no dependen de la perspectiva.

• Uso del color: Elementos más lejanos se presentan en colores claros y los cercanos en tonos oscuros, potenciando la sensación de distancia.
• Aplicación: Ideal para crear escenarios ideales donde la perspectiva humana no deforma la vista.

¿Puede la perspectiva isométrica ofrecer una alternativa?

Sí, la perspectiva isométrica utiliza líneas que no convergen, pero a diferencia de la ortográfica, mantienen un ángulo constante, habitualmente de 45 grados. Este enfoque es común en juegos de estrategia o construcción como "Clash of Clans".

• Rejillas o cuadrículas: Se usan para asegurar que todos los elementos, desde edificaciones hasta personajes, se alineen correctamente.
• Funcionalidad: Permite que los elementos del fondo y del primer plano se desplacen dentro de esta cuadrícula, adaptándose a la dinámica del juego.

¿Por qué es crucial el uso del color en los escenarios?

El color es una herramienta poderosa que puede transformar la atmósfera de un escenario simplemente variando su paleta.

• Colores cálidos: Transmiten una sensación acogedora y amigable, ideales para lugares seguros y confortables.
• Colores fríos: Producen una atmósfera misteriosa o peligrosa, indicando al jugador un ambiente más desafiante.

¿Cómo puede el color influir en la percepción de un escenario?

Un escenario puede contar dos historias distintas solo mediante variaciones en los colores y la iluminación. Por ejemplo, una casa puede verse acogedora y segura en tonos cálidos al mediodía, pero misteriosa y potencialmente peligrosa al anochecer con colores fríos y oscuros.

• Iluminación: La luz también juega un rol esencial. Un lugar bien iluminado y con colores brillantes puede parecer más seguro que uno con luces tenues y colores sombríos.
• Ejemplo: Tetsua puede alterar la percepción de seguridad y calidez de los personajes al aumentar la cantidad de luz directa y el uso de colores brillantes.

Con esta información esencial, puedes comenzar a planificar el tipo de escenario más adecuado para tu juego. Piensa en los colores y formas que usarás para crear una atmósfera que realce la historia y la experiencia del jugador. ¡Sigue construyendo tus habilidades de diseño y crea mundos únicos y cautivadores!