Referencias y moodboard

¿Cómo encontrar referencias para la creación de personajes?

Cuando se trata de crear un personaje para un videojuego, película o cualquier narrativa visual, el proceso de encontrar referencias es crucial. Este paso inicial de recopilación proporciona las bases necesarias para visualizar y dar forma al personaje en cuestión. Estas referencias pueden venir de diversas fuentes: películas, series, libros, otros videojuegos y más. Se alienta a los creadores a invertir tiempo en este proceso, buscando imágenes y elementos que se alineen con su visión creativa.

¿Qué es un mood board y cómo se utiliza?

Un "mood board" es una herramienta visual donde los creadores consolidan todas sus referencias gráficas en un solo lugar. A menudo, se utilizan plataformas como Pinterest o incluso carpetas digitales con fotos para organizar estas imágenes. El objetivo es tener un espacio unificado donde las diferentes inspiraciones convergen y ayudan a desarrollar visualmente al personaje o escenario. Este tablero no solo guía en la creación de personajes, sino que también establece la atmósfera y el tono del proyecto.

¿Qué elementos considerar en las referencias de personajes?

• Postura y apariencia: La postura puede contar una historia por sí sola. Por ejemplo, una imagen que muestra un personaje en una posición desafiante puede transmitir fuerza y determinación.
• Adornos y detalles característicos: Detalles como elementos en el cabello o vestimentas pueden añadir capas de significado a un personaje.
• Dinámicas de movimiento: Evaluar imágenes que proyecten dinamismo, como una postura de combate o movimiento, puede infundir vida a un personaje.
• Contexto y hábitat: Considerar cómo un personaje se adapta o contrasta con su entorno, como vivir solo en las montañas, puede influir en su vestimenta y actitud.

¿Cómo influye la iluminación y el color en la narrativa visual?

La iluminación y el color son herramientas poderosas en la narrativa visual, estableciendo la atmósfera y ayudando a guiar al espectador. La elección de una fuente de iluminación singular, como en la película "El exorcista", puede crear una aura de misterio, realzando la silueta y figura del personaje. Además, los colores, incluso en tonalidades grises, pueden delinear atmósferas y sensaciones específicas que se quieren transmitir en el videojuego.

¿Qué considerar al definir el entorno visual de un videojuego?

• Contraste alto: Utilizar colores como el rojo y azul para resaltar personajes importantes o elementos esenciales dentro de un entorno oscuro.
• Perspectivas ortográficas: Entender cómo los elementos se separan o acercan en la distancia para ajustar el diseño de los escenarios y crear profundidad.
• Elementos insinuados: A veces, los detalles menores pueden ser insinuaciones en lugar de ilustraciones detalladas, añadiendo un sentido de misterio y enfoque en lo esencial.

¿Cómo se integran los elementos de referencias en un videojuego actual?

Un juego que ejemplifica la integración de estas referencias es "Add", que emplea visualizaciones de pixel art para crear una atmósfera única. Los detalles como la apariencia "sucia" y los tonos oscuros contribuyen a la atmósfera de misterio que se desea explorar. Este juego se convierte en una referencia clave, revisada constantemente para asegurar que el videojuego final refleja la visión creativa propuesta. Animamos a aquellos en el camino de la creación a explorar y experimentar con diferentes referencias, encontrando su estilo único.