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¿Qué aprenderás en este curso de 3D para videojuegos?

¡Bienvenido al fascinante mundo de la creación 3D para videojuegos! En este curso, impartido por el experto en arte 3D, Dar Cega, te adentrarás en el proceso completo de modelado, esculpido y texturizado de un objeto, en este caso, un martillo para videojuegos. Utilizaremos tres softwares clave en la industria: Maya, ZBrush y Substance Painter.

¿Cómo utilizaremos Maya en nuestro proyecto?

Maya es el software que utilizaremos para la creación de mallas bases. Empezaremos por modelar un martillo simple, enfocado en grandes formas y proporciones, sin detalles finos. Este paso es fundamental, ya que establece la estructura base sobre la cual se construirán los detalles complejos en etapas posteriores.

¿Cuál es el rol de ZBrush en el esculpido de detalles?

Una vez que tengamos nuestra malla base en Maya, el siguiente paso es trasladar esta malla a ZBrush. ZBrush es un poderoso programa de esculpido que nos permitirá añadir intrincados detalles a nuestro modelo. Aquí es donde el martillo comienza a cobrar vida, con elementos como texturas de madera craquelada o logos embebidos como el de Platzi, que elevan el nivel de realismo y atractivo visual del objeto.

¿Cómo se realiza la re-topología en Maya?

Este proceso es vital después de esculpir en ZBrush. La re-topología consiste en reconstruir la malla inicial con los detalles añadidos para que sea óptima para su uso en videojuegos. Este paso garantiza que el modelo tenga la geometría adecuada, facilitan la animación y mejoran el rendimiento del juego.

¿Cómo aplicaremos texturas con Substance Painter?

Para cerrar con broche de oro, utilizamos Substance Painter, un software especializado en texturizado. Aquí, aplicaremos colores, texturas de metal o piedra, y efectos visuales que ofrecerán el acabado final a nuestro martillo. Este paso no solo añade color, sino que también proporciona ese "toque final" que hace que nuestro modelo 3D parezca una obra terminada y lista para su inclusión en un videojuego.

Conociendo al instructor

Dar Cega, tu guía en este recorrido, tiene una vasta experiencia en la industria de los videojuegos. Ha trabajado en estudios en Nueva York, como Delirium Studios, colaborando en proyectos como "Shifts", disponible en Steam. En México, ha desempeñado roles significativos en Sadhus Lenz y Gabbic Games, combinando su pasión por la enseñanza con su experiencia profesional.

¿Cuál es el proceso seguido para crear modelos 3D para videojuegos?

El desarrollo de modelos 3D para videojuegos sigue un proceso bien definido que se emplea ampliamente en la industria. Este consiste en:

1. Investigación de referencias: Analizar imagenes y modelos existentes para designar la dirección artística del proyecto.

2. Modelado en Maya: Crear una malla base que sirva de estructura principal.

3. Esculpido en ZBrush: Añadir detalles y refinamientos a la malla base.

4. Re-topología y UV Mapping en Maya: Optimizar la estructura de la malla para aplicaciones en entornos de juegos.

5. Texturizado en Substance Painter: Aplicar colores y texturas para dar personalidad y realismo al modelo.

Esta metodología permite que un modelo 3D pase de ser una simple figura geométrica a un destacado objeto tridimensional que puede ser utilizado en videojuegos. Así que prepárate para sumergirte en la aventura de crear arte para videojuegos y dar vida a tus ideas. ¡Te espera un viaje emocionante lleno de aprendizaje y creatividad!