Modelado 3D: Creación de Fondos y Productos en Clon Addor
Clase 24 de 42 • Curso de Cinema 4D en dirección de arte publicitaria
Contenido del curso
Dirección de Arte de Producto
- 4

Dirección de Arte: Producto como Protagonista Visual
04:39 min - 5

Teoría y Práctica de Diseño Publicitario
07:43 min - 6

Técnicas y Estilos para Construir una Marca Visual
05:47 min - 7

Conceptualización Creativa para Proyectos Visuales
07:30 min - 8

Diseño de Presentaciones Visuales para Productos
08:00 min - 9

Gestión de Procesos Creativos para Diseñadores
03:02 min
Pensar antes de Actuar
Interfaz de Cinema 4D
- 11

Modelado 3D: Uso Básico de Cinema 4D R19
08:35 min - 12

Herramientas Básicas para Modelado 3D en Cinema 4D
09:00 min - 13

Modelado básico de polígonos y objetos 3D en Cinema 4D
07:55 min - 14

Modelado y Composición con Modificadores en Cinema 4D
08:34 min - 15

Modelado 3D básico con herramientas y objetos en Cinema 4D
11:06 min - 16

Modelado 3D: Uso de Clonador y Modificadores Básicos
12:12 min - 17

Modificadores Esenciales en Modelado 3D
08:28 min - 18

Creación de fondos 3D con clonadores y efectos de luz
07:42 min
Modelando el Proyecto Final
- 19

Modelado de Audífonos en Cinema 4D: Técnicas y Herramientas Básicas
10:49 min - 20

Modelado de Diademas: Creación y Detalles en 3D
09:13 min - 21

Modelado 3D Avanzado: Detallado y Subdivisión de Superficies
07:21 min - 22

Modelado y Aplicación de Efectos en 3D con Cinema 4D
08:59 min - 23

Modelado y Optimización de Productos 3D en Ilustrador
09:28 min - 24

Modelado 3D: Creación de Fondos y Productos en Clon Addor
Viendo ahora - 25

Modelado de Fondos Integrados en 3D para Productos
09:24 min - 26

Creación de Fondos 3D con Profundidad en Cinema 4D
06:14 min - 27

Configuración de Cámaras y Luces en Escenarios 3D
07:08 min - 28

Luces y Cámaras en Cinema 4D: Técnicas de Iluminación y Renderizado
11:25 min - 29

Modelado y Renderizado de Productos en 3D para Publicidad
08:50 min
Colores y Materiales
- 30

Diferencias entre Color, Textura y Material en Proyectos 3D
09:57 min - 31

Creación de Materiales 3D con Cinema 4D y V-Ray
11:11 min - 32

Creación de Materiales 3D para Renders Realistas
09:38 min - 33

Creación de Texturas Realistas en Cinema 4D
06:26 min - 34

Aplicación de Materiales y Renderizado en 3D
11:02 min - 35

Aplicación de Materiales y Colores en Proyectos de Renderización
06:32 min
Render y Post del Proyecto Final
Conclusiones
Bonus
¿Cómo modelar fondos para un proyecto de diseño?
Modelar fondos adecuados es la clave para realzar la presentación de productos en tus proyectos. En este tutorial, exploramos el proceso paso a paso para crear fondos que complementan los productos y mejoran la estética general del diseño. A través de técnicas de modelado, instrucciones claras y recomendaciones creativas, descubrirás cómo dar vida a tus fondos de manera eficiente.
¿Cómo se inicia el modelado de un fondo?
Para comenzar, asegúrate de que tus objetos estén correctamente renombrados y organizados. Este paso es crucial para evitar confusiones al seleccionar y manipular polígonos. Sigue estos pasos:
- Renombra todos tus objetos.
- Selecciona los polígonos necesarios para crear un nuevo objeto.
- Crea una opción de instrucción interna y un botón hacia adentro para los bordes.
Recuerda utilizar combinaciones de teclas como "Control + L" para manejar archivos nuevos y mover objetos rápidamente al centro de la pantalla.
¿Cómo crear un efecto de objetos multiplicados?
Empezar con un objeto base y utilizar la función "Clon Add or" es una estrategia efectiva para multiplicar un objeto y crear paneles de fondo interesantes.
-
Configura el objeto base:
- Ajusta el número de lados entre seis y doce según el diseño deseado.
- Define un radio de veinte para el objeto inicial.
-
Aplica la profundidad y bordes:
- Usa una profundidad de cuatro o cinco para el volumen.
- Añade un borde utilizando valores como diez y cero punto cinco.
-
Implementa el Clon Add or:
- Selecciona el objeto base y aplícalo dentro del Clon Add or.
- Crea un panel ajustando el tamaño a un multiplicador de veinticinco.
¿Cómo ajustar las dimensiones y posiciones?
El proceso de ajuste se basa en ensayo y error, hasta conseguir las dimensiones y posiciones adecuadas:
- Modifica el tamaño del panel a treinta y cinco o treinta y seis.
- Ajusta la dirección de los objetos explorando distintos valores, como veintidós o menor.
- Movimientos detallados como cero punto ocho pueden ayudar a juntar los objetos correctamente.
¿Qué otros detalles considerar para perfeccionar el diseño?
Una vez que tengas un panel grande, es fundamental cuidar la estética final:
- Cambia la repetición del Clon Add or para lograr un panel uniforme.
- Ajusta la profundidad, rotación y posición para más variedad.
- Experimenta con el volumen colocando valores negativos o positivos según se necesite.
¿Cómo situar los productos en el fondo?
La magia final radica en la ubicación de los productos sobre el fondo, destacando el ángulo y la profundidad de campo:
- Coloca los productos en puntos estratégicos que parezcan atractivos.
- Asegúrate de que el producto principal resalte, siguiendo las guías teóricas para optimizar su ángulo.
- Evalúa cómo la profundidad de campo afecta tanto al producto como al fondo para crear un equilibrio visual.
En esta clase exploramos las bases creativas y técnicas de modelar fondos en diseño. Cada detalle es una oportunidad para experimentar y sacar a relucir la creatividad personal. ¡Ánimo, y que cada proyecto sea un paso adelante en el arte del diseño gráfico!