Primeros Pasos en Posproducción con Photoshop para Renders 3D
Clase 37 de 43 • Curso de Cinema 4D en dirección de arte publicitaria
Contenido del curso
- 4

Dirección de Arte: Producto como Protagonista Visual
04:39 - 5

Teoría y Práctica de Diseño Publicitario
07:43 - 6

Técnicas y Estilos para Construir una Marca Visual
05:47 - 7

Conceptualización Creativa para Proyectos Visuales
07:30 - 8

Diseño de Presentaciones Visuales para Productos
08:00 - 9

Gestión de Procesos Creativos para Diseñadores
03:02
- 11

Modelado 3D: Uso Básico de Cinema 4D R19
08:35 - 12

Herramientas Básicas para Modelado 3D en Cinema 4D
09:00 - 13

Modelado básico de polígonos y objetos 3D en Cinema 4D
07:55 - 14

Modelado y Composición con Modificadores en Cinema 4D
08:34 - 15

Modelado 3D básico con herramientas y objetos en Cinema 4D
11:06 - 16

Modelado 3D: Uso de Clonador y Modificadores Básicos
12:12 - 17

Modificadores Esenciales en Modelado 3D
08:28 - 18

Creación de fondos 3D con clonadores y efectos de luz
07:42
- 19

Modelado de Audífonos en Cinema 4D: Técnicas y Herramientas Básicas
10:49 - 20

Modelado de Diademas: Creación y Detalles en 3D
09:13 - 21

Modelado 3D Avanzado: Detallado y Subdivisión de Superficies
07:21 - 22

Modelado y Aplicación de Efectos en 3D con Cinema 4D
08:59 - 23

Modelado y Optimización de Productos 3D en Ilustrador
09:28 - 24

Modelado 3D: Creación de Fondos y Productos en Clon Addor
07:24 - 25

Modelado de Fondos Integrados en 3D para Productos
09:24 - 26

Creación de Fondos 3D con Profundidad en Cinema 4D
06:14 - 27

Configuración de Cámaras y Luces en Escenarios 3D
07:08 - 28

Luces y Cámaras en Cinema 4D: Técnicas de Iluminación y Renderizado
11:25 - 29

Modelado y Renderizado de Productos en 3D para Publicidad
08:50
- 30

Diferencias entre Color, Textura y Material en Proyectos 3D
09:57 - 31

Creación de Materiales 3D con Cinema 4D y V-Ray
11:11 - 32

Creación de Materiales 3D para Renders Realistas
09:38 - 33

Creación de Texturas Realistas en Cinema 4D
06:26 - 34

Aplicación de Materiales y Renderizado en 3D
11:02 - 35

Aplicación de Materiales y Colores en Proyectos de Renderización
06:32
¿Cuáles son los primeros pasos en la posproducción con Photoshop?
Dentro del fascinante mundo del arte digital, la posproducción es una etapa crucial para completar la creación de una imagen acabada. Después de haber completado el proceso de renderizado, usar Photoshop para el retoque final se convierte en un aliado valioso. Aquí te guiaremos a través de los primeros pasos para darle los últimos toques a tus proyectos digitales.
¿Qué aspectos del render influyen en el tiempo de procesamiento?
El tiempo de renderizado puede ser un factor crítico y suele depender de varias variables:
- Cantidad de polígonos y objetos: Estos elementos afectan directamente cuánto tiempo necesita el procesador para completar un render.
- Tamaño del render: Imágenes más grandes generalmente requieren más tiempo.
- Complejidad de los materiales: Cuanto más detallados y con efectos sean los materiales, más trabajo computacional requerirán.
Estos factores determinantes pueden incidir en el tiempo de procesamiento, que varía desde minutos hasta varias horas, dependiendo del proyecto.
¿Cómo se guardan los archivos de renderizado?
Después de completar tus ejercicios de renderizado, es fundamental guardar tu trabajo en el formato adecuado para asegurar la calidad en la fase de posproducción. Te recomendamos seguir estos pasos:
- Abre el archivo renderizado final en tu carpeta de destino.
- Guarda el archivo en formato TIFF con 16 bits y resolución de 300 ppi.
- Asegúrate de activar la capa Alfa, que es esencial para el trabajo en Photoshop.
Esto facilitará que el archivo mantenga su calidad original durante la edición.
¿Cómo preparar tus renders para la edición en Photoshop?
El siguiente paso es llevar tus imágenes a Photoshop para refinar detalles visuales y mejorar el atractivo del producto final. Aquí te explicamos cómo empezar:
¿Qué enfoque seguir para editar tus renders?
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Abrir en Photoshop: Arrastra el archivo renderizado dentro de Photoshop para iniciar la edición.
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Uso del canal Alfa: Utiliza el canal Alfa para trabajar por separado con el fondo y el objeto principal. Esto te permitirá aplicar efectos de forma selectiva.
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Utilizar la herramienta de selección: Empieza silenciando (seleccionando y aislando) tu producto del fondo con combinaciones como Control + L.
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Cambio de fondo: Si deseas cambiar el fondo:
- Crea una nueva capa.
- Utiliza el ajuste de tono/saturación para modificar el color según sea necesario.
¿Qué ajustar durante este proceso?
Una vez que tengas separados el fondo y el objeto principal, aquí hay algunos consejos adicionales para mejorar tu posproducción:
- Jugando con colores y efectos: Usa varias capas y máscaras para experimentar con diferentes colores y efectos sin comprometer la imagen original.
- Detallar sombras e iluminación: Presta atención al detalle en sombras y fuentes de luz para hacer que el producto parezca más realista.
- Ajustes de tono/saturación: Útil para dar vida a los colores y ajustar la saturación si es necesario para el contexto del proyecto.
Este enfoque creativo te permitirá destacar un producto de la manera más atractiva, mostrando todos los detalles y efectos que conceptualizaste.
¿Por qué es crucial la aprobación de los renders antes de pasarlos al cliente?
La culminación del proceso creativo requiere que se cumplan ciertos criterios para satisfacer las necesidades del cliente. Asegúrate de que tus renders finales han sido aprobados internamente antes de cerrar el proyecto.
- Evitar retrasos: Tener el render preaprobado reduce la probabilidad de tener que repetir el trabajo.
- Mantener cronogramas: Cumplir con los planes de entrega y evitar sorpresas de último minuto.
- Evitar reelaboraciones: Un render bien planificado ahorra tiempo y recursos, especialmente en proyectos grandes donde un render puede tomar horas.
Si aplicas estos criterios de control de calidad al finalizar tus proyectos, te asegurará un flujo de trabajo más eficiente y te dará la flexibilidad para seguir avanzando en nuevas y emocionantes creaciones. Mantente motivado, continua puliendo tus técnicas y lleva tus habilidades de postproducción al siguiente nivel.