Cómo hacer bocetos para portada de álbum
Clase 44 de 51 • Curso de Introducción al Diseño
Contenido del curso
Principios del Diseño
- 4

Principios de comunicación visual efectiva
08:06 min - 5

Contraste visual: cómo crear lectura clara
05:01 min - 6

Concepto en diseño: cómo crear narrativas visuales
08:16 min - 7

Códigos visuales universales en señalética
04:59 min - 8

El diseño que no necesita cambiar
05:33 min - 9

Cómo el boceto evita improvisación en diseño
12:04 min - 10

Elementos visuales: del boceto al proyecto
04:33 min - 11

Cómo la alineación crea balance visual
06:05 min - 12

Síntesis gráfica: quitar para comunicar mejor
09:11 min
Composición
- 13

Qué es la composición en diseño visual
02:58 min - 14

Principios de Gestalt para unidad visual
09:58 min - 15

Peso visual y balance en composición
04:59 min - 16

Cómo guiar la mirada en diseño visual
06:00 min - 17

Cuatro tipos de balance visual: cuándo usar cada uno
04:43 min - 18

Análisis de portadas: cómo las líneas guían tu mirada
06:26 min - 19

Cómo la inclinación crea movimiento visual
05:18 min - 20

Ley de tercios: tu ojo va aquí primero
05:27 min - 21

Cómo funciona el patrón en Z al leer web
05:56 min - 22

Ritmo en composición visual: repetición con cambio predecible
03:48 min - 23

Ejercicios de composición visual: orden, crecimiento y tensión
07:03 min
Jerarquía
Formatos
Imagen Digital
Color
- 32

Cómo funciona el color y el círculo cromático
05:52 min - 33

Diferencias entre CMYK, RGB y HSB
11:07 min - 34

Armonías cromáticas para elegir colores
12:32 min - 35
Creación de Paletas de Color para Interfaces Digitales
03:09 min - 36

Psicología del color: cómo elegir colores para tu marca
06:03 min - 37
Errores Comunes al Usar Colores en el Diseño Gráfico
01:21 min
Tipografía
Proyectos de Fundamentos de Diseño
- 43

Rediseño de portada: proyecto completo de concepto a ejecución
08:07 min - 44

Cómo hacer bocetos para portada de álbum
Viendo ahora - 45

Del boceto al vinil: prototipado con Photoshop
15:20 min - 46

Diseño de pósters de cine: investigación y mood boards
09:07 min - 47

Baquetas de Whiplash: síntesis visual del desgaste
21:34 min - 48

De boceto a póster vectorial en Illustrator
19:56 min
Rutas Profesionales en Diseño
Una portada poderosa empieza con decisiones claras. Aquí verás, paso a paso, cómo rediseñar la portada de un álbum de Mark Ronson con influencia funk a partir de bocetos, tipografía y composición, priorizando formato cuadrado, contraste y jerarquía. Todo para lograr una comunicación visual sólida antes de abrir el software de diseño.
¿Cómo definir formato y elementos clave del cover?
El punto de partida es el formato cuadrado. Se mantiene en vinil, CD y digital, así que toda composición debe pensarse para ese marco. El funk será el protagonista visual: la portada debe ponerlo en primer plano.
¿Qué formato y recursos definen el proyecto?
- Formato cuadrado: estándar de vinil, CD y digital.
- Imagen principal: ilustración o fotografía del rostro o cuerpo del artista.
- Tipografía: nombre del artista y título del álbum como ejes.
- Jerarquía tipográfica: lo primero que se lee es el artista; luego, el álbum.
- Guías y diagramación: se pueden sumar después; inicia con bocetos sueltos para explorar.
¿Cómo se establece la jerarquía tipográfica?
- Bloques de texto: define zonas claras para nombre y título.
- Prioridad visual: el nombre del artista debe dominar.
- Ubicación sugerida: artista arriba y álbum abajo para lectura fluida.
- Coherencia: evita competir con la imagen; busca equilibrio.
¿Qué diagramaciones y contrastes funcionan mejor en portada funk?
Explora múltiples disposiciones antes de decidir. Una cara centrada puede funcionar si el uso tipográfico es fuerte. También puedes variar el plano (rostro o cuerpo) y el fondo para potenciar el contraste.
¿Qué opciones de composición conviene probar?
- Cara centrada: simple y efectiva con buena tipografía.
- Rostro + cuerpo: usa contraste alto para legibilidad del texto.
- Fondo con tercer contraste: separa imagen, tipografía y fondo.
- Primer plano: un bloque visual (cabello o rostro) que deje espacio para el texto.
- Perfil o variaciones: prueba ángulos y peso visual para generar balance.
- Intervención vectorial: suma un elemento gráfico que distinga la portada.
¿Cómo usar referencias sin copiar?
- Referencia como guiño: no es copia si hay reinterpretación con toque personal.
- Contexto del funk: una referencia bien aplicada refuerza la idea del género.
- Vacíos y llenos: un área “en blanco” puede equilibrar el conjunto si compensa el resto de la composición.
¿Qué hacer si no sabes dibujar?
- Usa formas y siluetas.
- Parte de una fotografía propia o de otra persona.
- Todos los recursos son válidos en bocetos: lo importante es visualizar la idea.
¿Por qué los bocetos son esenciales antes del software de diseño?
Bocetar evita la improvisación. Abrir el software sin un plan conduce a cambios constantes y a la sensación de que “falta algo”. Elige el boceto que mejor comunique el concepto y que te haga sentir cómodo.
¿Cuál es el flujo antes del software de diseño?
- Conceptualización: define el concepto y la comunicación central.
- Bocetos: genera varias ideas y disposiciones.
- Selección: elige el boceto con más fuerza y claridad.
- Edición de imagen: ajusta la imagen inicial en el programa.
- Composición final: integra texto y color con la jerarquía definida.
¿Tienes dudas sobre la jerarquía o el contraste en tu propuesta? Comparte tus bocetos y comenta qué decisiones visuales te funcionan mejor para resaltar el funk y al artista.